（續前文）

《安加里之戰》與《卡西納之役》

佛羅倫斯在一四九四年成立共和國後，新政府決定在維奇歐宮（舊宮，Palazzo Vecchio，今市政廳）增設一個能容納五百人的議會大廳（salon dei Cinque-cento）。大部分的建築工程在一五〇〇年完成，但會議廳的兩側需要裝飾壁畫以展現共和國的光榮歷史，特別是一三九四年對比薩和一四四〇年對米蘭的兩次勝利戰役。政府決定邀請藝術界的重量級大師來共襄盛舉。於是首先邀請了米蘭《最後的晚餐》的作者達芬奇繪製《安加里之戰》；幾個月後，又託藝壇新星米開朗基羅繪製另一面牆壁，表現戰勝比薩的「卡西納」戰役。這是完成《大衛像》之後，米開朗基羅立刻面對另一項重要的公共工程。

在佛羅倫斯，達芬奇和米開朗基羅兩位藝術天才之間的不睦是眾所周知的。年齡的差距使他們分別屬於兩個不同的世代﹕達芬奇屬於十五世紀偉大的羅倫佐時代；而年輕二十三歲的米開朗基羅則屬於薩弗納羅拉以後的共和時代。在外表和性格上倆人也不同，達芬奇注重外表，儀態溫雅；米開朗基羅不修邊幅，直率粗魯；達芬奇喜以理性、科學的態度來對待藝術，米開朗基羅則以內在激情表現靈性之美。藝術觀點上，達芬奇認為繪畫是最高尚的藝術，能真實表現出所有眼睛看到的所有景物，以雕刻家自居的米開朗基羅認為雕刻是更偉大的藝術。米開朗基羅曾經當眾嘲弄達芬奇米蘭青銅騎馬像的失敗（註一）；而達芬奇也在《大衛像》安置的會議上和米開朗基羅意見相左，欲使大衛放在不起眼的地方。

所以，當兩大巨星將在維奇歐宮會議大廳對壘競技的消息傳出後，立刻成為佛羅倫斯街談巷議的熱門話題。共和政府的用意在於掀起活動熱潮，同時可以此競爭刺激兩位大師將才華發揮到極限，為佛羅倫斯再創作出偉大藝術。這個事件確實哄動一時，甚至許多其它地區的藝術家（例如拉斐爾就是其一）都把握這難得的機會，慕名前來觀摩兩位大師的作品。可惜的是，兩個藝術家最終都沒有完成他們的工作而離開了佛羅倫斯。倒不是藝術家不夠努力，其實倆人都準備了巨大的厚紙板草圖，也都曾經公開展示在公眾眼前。

由於達芬奇不願受限於濕壁畫，再次大膽嘗試陌生的技法—失傳已久的羅馬蠟畫技術，結果以失敗告終（註二）；而米開朗基羅甚至還沒有動到筆刷，就因為教皇儒略二世的緊急徵召而前往羅馬簽約，為教皇設計靈寢雕像。

至於《卡西納戰役》的圖稿，在米開朗基羅離開之後曾經轉傳於藝術家之間，可惜被過度的臨摹而逐漸毀損，甚至被搶撕成數片，散落於意大利各地宮廷，最後不知所終。我們只能從後世幾代畫家的臨摹版本和米開朗基羅的素描習作中，大致揣摩出原作的樣貌。

米開朗基羅為《卡西納戰役》所作的習作，人體的大幅度扭轉能表現肌肉結構的變化，充滿力量。

根據Giovanni Villani的十四世紀編年記載，在卡西納附近紮營的佛羅倫斯士兵們，正在亞諾河中洗浴時突遇敵軍來襲。米開朗基羅的草圖中，表現了裸身洗浴的士兵們聽到號角響起，慌忙中抓起武器起身應戰的情況。藉著這個題材，米開朗基羅充分表現了的人體大幅度扭轉的各種動態，充滿緊張與陽剛的力量；與他早年的浮雕《山陀兒之戰》遙相呼應。相較於達芬奇從繪畫的角度來經營畫面效果，米開朗基羅自始至終沒有忘記他雕刻家的身分，他以人體為表現元素，畫中人物一個個如雕像般肌肉結實，輪廓分明；整體的造形力度生動而緊密。

這一場原來被高度期待的藝術對決就這樣勝負未定而不了了之。@（待續）

註釋：

註一：十六世紀中期Anonimo Magliabechiano在他的手稿中記載了一段軼事：一日達芬奇和喬凡尼‧達‧加文偶然經過聖三位教堂，一群紳士正在討論但丁的一段文字，他們叫住達芬奇請他解釋其中涵意。正好米開朗基羅也經過，其中有人和他打了招呼。達芬奇就說：「問米開朗基羅吧，他可以為你們解釋。」米開朗基羅以為達芬奇在嘲弄他，就氣沖沖地回答：「你倒是自己解釋，畫了騎馬銅像的草圖又鑄不出來，把它留在那兒走了，真是丟臉。」說完後大步走開，留下了面紅耳赤的達芬奇。

註二：達芬奇使用古代的蠟畫技術，上色前將蠟和顏料溶合，在塗了松脂的石膏表面作畫，由於這種技術本身的用法，色彩無法自然乾；加上天候不佳，突然的潮氣使得固定草圖的泥灰液化。達芬奇為了克服這種情況使用火盆暖牆，結果使得上方的色彩尚未凝固，下方的顏色卻因火烤而溶解流失了。最後畫家不得不宣布放棄。（見文藝復興盛期（十三）-達芬奇返鄉獻技：《安加里戰役》）。@#

──轉載自  //artium.co/zh-hant/node/16

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責任編輯：李梅