【大紀元1月18日報導】（中央社記者江今葉紐約特稿）來自台灣的科技藝術家徐瑞憲接受紐約伊勢文化基金會邀請，將創作生涯3階段的主要作品帶到紐約，讓紐約藝文界也能看到台灣精湛的機械科技藝術。

徐瑞憲這次帶來包括「生滅」、「童河」與「痕跡」3個分別代表不同創作階段的作品，但不變的是透過機械科技媒材，呈現他對環境的關注與童年記憶的追想。

沒有理工背景，只是因為留學法國時，學校要求必修機械藝術，讓徐瑞憲從此一頭栽進科技藝術。但也因為對機械與科技的生疏，讓他每個作品都得耗上大半年慢慢實驗、慢慢調整，才能磨出一個讓他滿意的作品。

代表機械藝術生涯第1階段的「生滅」，是徐瑞憲在留學期間的作品，運用的也是比較簡單的技術，但談的卻是嚴肅的環境省思問題。

從小就在工地裡打工、攪拌水泥的徐瑞憲，以水泥將雞蛋殼固化，再透過一顆真實的雞蛋，利用光源呈現心跳頻率，反映大自然裡許多物種因為人類介入而逐漸滅絕，最後一個僅存的物種，在一片黑暗中掙扎生存。

「童河」則是徐瑞憲對從小長大的五分埔生活圈的記憶。曾經是大圳的松隆路，是他小時候每次數學考不好時，將考卷折成小船隨河漂流、追逐的童年生活回憶，所以「童河」上的每一艘小船都是數學考卷化成的。

徐瑞憲期望透過紙船這麼簡單的小玩意兒，喚醒現在社會多元複雜的環境中，人類與自然的關係其實是可以透過很簡單的事物，變得更豐富。

放置在伊勢文化基金會（ISE Cultural Foundation）大門的「痕跡」，則是源自中國山水概念。透過機械動力，讓炭筆隨性搖擺，留下時間的痕跡，就像人類在歲月的洗禮下，留下生命記憶。

徐瑞憲說，最有趣的是，作品呈現活動狀態，讓整個結構與視覺效果更為活潑，也因為經過時間改變，作品運作一段時間後，上頭逐漸被磨開的鉛筆，加上更具彈性的結構支架，會讓圖像開始向外擴散，連他都無法預測作品最後的呈現效果，而這樣的偶發性也是創作最大的喜悅。