天目茶碗．好傳家

宋瓷內斂沉著的釉色、渾然天成的斑紋，從古至今吸引無數的陶家鑽研宋瓷源流的考證、探討窯燒的奧祕。源自福建建安窯的黑釉碗，雖不在宋代五大名窯之列，但所燒製的茶碗色澤黝黑、胎質敦厚，其紋表現如兔毫、鷓鴣、油滴、玳瑁、曜變等釉斑，廣為當時權貴和文人所珍愛，尤其在宋代鬥茶文化中，黑釉碗佔有重要的位置。

日本人對中國黑釉碗深感興趣，相傳在宋代文藝盛世裡，日本學習佛法的僧人在浙江天目山寺院中見到了其色紺黑、胚微厚，捧在手中久熱難冷的建窯碗，遂以氧化鐵結晶髮色的黑釉陶瓷稱為「天目」，連同寺院裡供茶禮佛的叢林儀式，一同傳回日本，復經多次改良成為「茶道」。幾百年來日人珍愛天目、承傳茶道至今不渝！

台灣陶人基於對中華傳統陶瓷的嚮往，在自由的現代生活中，走出既符合現代社會而又保有傳統窯口內涵的創作之路。尤其近三十年來品茗風氣強盛，帶動陶藝工作者紛紛投入茶具的創作。早期有著名的曾財萬拉坯壺、陳景亮燒水陶，1995年至2000年間北部大淡水地區的陶藝家更如雨後春筍般冒出，兩三百位陶家開創出自家風格的茶具，其中少數頂尖的陶藝家，深深吸引日本與中國的收藏家專程來到北海岸登門造訪，求得一碗一缽好傳家、傳世，圓山窯天目碗名家江有庭即其一例。

藏色天目．霞映虹

原習美術西畫的江有庭，自學校畢業後即毅然放下畫筆開始作陶，1983年與李保通學拉坯、吳毓棠傳釉藥，1984年起即立志專攻天目，他從不知天目到燒出天目，再從傳統天目的實踐中，意外發現一片美麗的紫色斑紋，短短十年間，藉由專心澄靜的功夫與窯火的力量，進而燒出古今中外未曾出現的彩色天目，歷年來出現紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、金、銀、灰及多彩等釉色。

由於這些釉色與釉紋皆由單掛鐵釉的方式燒出，在自然弱光作用下遠望依然紺黑，但在強光照映下色彩即突顯，釉色變幻萬千，猶如來自浩瀚蒼穹神祕的律波與光譜，藉由江有庭的窯，納藏在茶碗世界之中，因此江有庭命之為「藏色天目」。

燒窯祕辛．難傳人

此次《新紀元》記者至圓山窯專訪，在江有庭的引導下，用特殊的光線和放大鏡，觀賞了色彩繽紛、金披銀霞的各種碗。記者忍不住問「如何燒出如此美麗的顏色？是否有去中國研究？」江有庭表示，並非在中國研究，而是在工作中一路燒出美麗的顏色來。

由於豐富的燒窯經驗，精通釉藥、溫度與色彩的關係，江有庭說：「我對過去的天目沒有作深入的研究，有一次我到福建建甌昔日的窯址，在陶塚碎片堆裡，見到形形色色天目的破片，有20至30種釉色，我看得出來這些破片這麼多的顏色，都是同一個鐵釉燒出來，並非用20至30種釉藥才能燒出20至30種釉色。」

他進一步分析古今窯燒的不同：古代用木柴燒窯，20分鐘投入一次木柴，剛投入的五分鐘與投後的十分鐘，火溫、氣氛、條件皆不同，同一種釉藥是同時進行20種不同的燒法，跟現代瓦斯窯的操作恰好相反，現代只有一種燒法，但作品可施的釉藥可以不同，同一種燒容易專心掌控窯溫，「我的結論，陶瓷成敗的關鍵都在『燒』！」

中國武術有武林祕笈，在專業陶瓷書上卻沒有人記錄燒窯的祕辛，雖然燒窯有經驗法則可以依循，但古今中外的釉藥配方不同、燒法不同、窯結構不同，一個陶工一生經驗的總結，很難間接傳授給隔代的陶人，況且每個人的敏感度不同，很可能下一個陶人得從頭再來一遍。

燒陶法門．一心專

江有庭說，由於天目燒有一定的難度，經常一分耕耘不等於一分收穫，有的陶人準確記錄時間、窯溫、窯壓與前後變化的曲線，但往往燒出來是規律的、制式的作品，頂多打80分。「如果我們視天目陶瓷的成品如金字塔，底層有100X100種燒法，一萬件成品只能是低層天目，塔的頂端，雖只有10X10的燒法，但高度、難度不同，高度就是難度，也就等於燒出來質感的位階，以藏色天目而言，同時能收納虹光七彩於一碗的難度最高！」

如果說每年江有庭約可燒製2千件陶碗，他日夜期盼的就是能燒出20件傳世作品，此時陶家所有的力氣，就是為了臻上上面的一點分數，「現在站在96分的地方，知道上面有96.1分，既看得到目標與靶位，就該心無旁騖、毫無干擾的射中目標，而專心與敏感度則是燒陶的不二法門。」江有庭認定，「燒窯」是人一生改變氣質的最好辦法。

藏色天目問世十六年來，已深深吸引台灣、日本、海外華人的矚目。傳世之作不等於生活實用品，而是能讓人感受到最高的質感，亦即吸收到最正、最美的事物，如此人與器之間的良性循環，對人生起到正面作用，帶給人正向的藝術，那就是安定、安靜的力量。

近年來陸客頻頻造訪山窯，在雙手舉碗啜飲佳茗的同時，安心又安神，或許是因為其中能找回失落的人性，以及那遙遠華夏文明的記憶。

本文轉自229期【新紀元週刊】「特別企劃」欄目