溫老師成就的再進階點是在09年後，特別是最近參與亞太水彩協會所展示的作品，如作品﹙杉林溪畔﹚：明顯可以看出畫面的結構更加嚴謹紮實，重疊筆法自在灑脫，筆調清靈宜人，表現的力度掌控得宜，令人激賞！這當然可以解釋成自上一次風格成形後熟悉內化而來；但我們何嘗不也曾努力了十多年，也無從精進突圍、老調一彈再彈嗎？因此就筆者的觀察：「天份」與「敏銳度」往往是一位成功的畫家邁向『偉大』的一大關卡；而溫老師便擁有了這道關卡的門鎖。

◆ 獨到迷人的色彩

在欣賞溫老師的水彩作品時，首先一定會被畫面中豐沛自然、高雅耐看的色彩佈局所吸引。也常令人驚嘆於如天外來筆之用色，是那麼得貼適與舒服。特別在類似色的細膩微調間，讓人如入印象派大師們的色彩花園中，自在地在光與彩的交織中漫舞、沉醉。偶見相映成趣的對比補色，竟也不唐突地支應著畫面的組織結構，彼此包容、相互托襯。這是如何習來？溫老師表示：一位繪畫工作者，先天若對於色彩有著極高的敏感度，相信定能有絕妙的色感表現。再者，後天的努力學習，是能使色彩鮮活於當下，展現其魅力與迷人的風采。首要便是活用大色塊：在起槁時，先行歸納、再予簡化。讓結構中只呈現素描中的「黑」、「灰」、「白」三大明度調，然後將其轉換成對應關係的大色塊；並適時為主角預留空間。在鋪色時，善用中間質的灰色調，並自由地穿梭在冷暖調之間。如此一旦心有定見，色彩自然手到擒來、自在揮灑。如作品﹙船之節奏﹚：

不可否認，溫老師對於龐均老師用色的精神與特點，多有了悟。同時也對龐師的色彩概念，甚是推崇！所以溫老師會在中間調子與灰階之中，有著更高深的著墨。因為以水彩的創作技法來說，不似油彩那般好調配灰色調。在透明水彩的表現技巧中，若想要精準展現不同層次的灰，那是非常困難的。因為在不加粉白的情況下，顏色容易調濁；一旦使用不當，便顯得髒與硬。也常常會為了怕髒而清淡得不夠厚重；只好反覆疊加，導致死膩而不透氣。因此溫老師先行將灰調，規劃出不同的色系與屬性，再安排適度的明度差。只要掌控低明度的呈色夠沉，自會將中高明度的灰，襯出其應有的色度與量感，自然不顯混濁。當然減少疊加次數與少用擦洗手法，亦是顯灰減髒膩的訣竅之一。作品﹙

﹚中的灰調就表現得清透怡人。

◆ 精妙的綠

不難想像，酷愛大自然的溫老師對於「綠」的意象表達，想必有其獨到的心法。讓人如入熱帶叢林般：滿眼是綠，卻處處不同。可真的將「綠」所帶給人們的舒暢感受，表達得淋漓盡致。溫老師大多以暖色為基調，綴以些許寒調來調和點提。在中低明度的綠意表現時，以調加不同層次的褐色，來增加暗面的色澤變化；若要更沉就入藍；這是就深色區塊而言。在受光面的亮淺綠階，主要以淺橄欖加上深土黃來呈現；也可調加蘋果綠來增加明朗綠意；或選擇以略帶冷光的檸檬黃，來詮釋更高光的綠。當然黃、土黃或橘紅，只要適度的調點兒黑，也可呈現出令人雀躍且調性不同，質感超優的綠。重點是：每位創作者對自己的用色習性要有明確的組織認知，盡情揮灑仍方圓有度，才能有獨樹一格的色感表現；而色彩的精妙自會無窮湧現。在作品﹙公園望旗山﹚中，豐富多層次的綠調令人佩服。

◆ 肯定到位的重疊技法

「筆觸是一位創作者功力的體現』這是謝明錩老師為水彩技法歸納總結的定律之一。綜觀台灣水彩的發展歷程：大致可分為早期名家大渲染，以及擦洗表現形式。水彩黃金時期，縫合與分割手法更將水彩技法推向極致。當然除了少數鄉土寫景的畫家，用規律性的筆法，堆疊出一股質樸的美感外。鮮少有人在重疊技法上，有非常顯著的建樹。而溫老師的水彩技巧，雖師承於早期諸位名師，對於各類技法的堅實功力當不在話下。如作品﹙石橋下﹚：畫面中石橋後方的樹與遠景，水色淋漓，煞是迷人。在渲染和濕畫法的表現上，頗得前輩大師們的真傳。而溫老師卻將此等功力化用於無形，使其在筆韻間自然流洩，來強化精簡後的平塗色塊與筆觸生命；在彩筆的起落下結構、面塊、空間、質感等…，無一不活靈生現。

如此傳神的重疊技法，一般普羅大眾在欣賞水彩作品時，大多無法珍視其所傳遞的透性水感。總覺得濕染縫合中那種撞水暈染的技巧，在表現性與難度上較貼近於傳統印象中的精彩佳品。孰不知在重疊繪畫表現時，前置歸納的作業，以及鋪色順序，都應了然於胸。特別在底色與疊加色之間的混色考量，才是重疊法其難能可貴之處。要不疊髒、不生硬，又能將上下交錯互疊的色彩，自自然然地有如化學變化般的「抑」、「隱」、「揚」、「溢」、從薄虛到厚實，從解構到架構，在互透有無間予人清新舒暢的感動。若不曾下過功夫苦練有時，應無法駕馭得如此輕鬆到位吧！如作品﹙旗山老厝﹚和﹙福門﹚：

旗山老厝

福門

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洞頂茶的故鄉

◆ 寫生是種無可救藥的狂戀

在探究了溫老師的表現技法後，很難不找到些許連結：老師大多數的作品都以寫生方式完成，這份源自於大自然的觀察與體驗，衍生出老師作品中豐盈獨特的色彩。再者，戶外寫生不似在室內創作般可對客觀條件善加控制；所以重疊技法順勢成形。因此在欣賞溫老師的水彩作品時，較不適用於以精緻描摹的角度來加以評析；而應以一位狂戀自然的作畫者，眼中那無處不美、無景不入畫的美妙心緒。不論風雨晨昏，或是烈日罩頂、曝曬難熬。只為了將心底頭這絲絲毫毫的悸動，藉由近無意識的彩筆，瘋狂勾勒出心眼中一張張完美動人的模樣。如作品﹙洞頂茶的故鄉﹚：那黛綠如山的秀髮，在陽光下閃爍著秋香般的綠。而粉牆白晰的臉龐，綴上或青帶赭的明眸，再妝點上嬌俏如簷的緋紅；怎不迷人！當身處如此動情的當下，怎能忍住那滿腔翻騰而自抑呢？所以溫老師在從軍旅生涯榮退後，每天天微亮便出門寫生，直到日落時分才歇手。那永遠不夠用的獨處時光，其中的甘苦點滴是旁人無法領會的。只能藉由幾件揮灑濃情的寫生作品，來加以體會…

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)