長期以來大家對水彩不易保存的誤解，使得這個平易近人的媒材受到許多不平之冤。

早前輩畫家們因物質匱乏或使用不正確的材料，使得他們的水彩作品快速氧化而損壞，畫廊更以收益較少，不樂於推銷水彩畫給收藏家，使得水彩畫的市場快速萎縮不受重視，讓許多熱愛水彩的畫家滿腹委屈的轉入油畫界。

這也讓許多人確誤以為水彩是油畫創作的入門階段，其實孰悉藝術創作的內行人都知道，高階創作的水彩技巧和難度遠高於油畫，而水彩工具的方便性除了適合於即興式的寫意創作外，更是可以做細緻完整的精細描寫，甚至可以完成史詩般的的巨幅作品。

近年來水彩的愛好者努力的追尋好的材料和尋求正確的方法，好讓水彩畫得以解決長久以來保存的困擾。我們以三個階段分工的理念來尋求建立水彩畫可長可久的未來，一是由專業級的材料製造商提供畫家最佳的專業材料，二是畫家需要以最專業的態度來創作，不使用替代材料或次級品及非經時間考驗過後的添加物質，三是收藏家以一個良好的環境來收藏作品。

事實上在台灣，就有好多位熱愛水彩的收藏家以專業的空間來存放他的收藏品，正如同我們都可以在大英博物館或艾伯特維多利亞博物館看到三百多年前大師的水彩作品，就像畫家在昨天才剛完成創作的一般，色彩鮮明純淨。

只要我們用對了方法這些問題都可以輕而易舉的解決。

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)