西方人畫中國畫，會出現什麼樣貌？

面對這個問題，很多人可能會先想到清初的郎世寧。是，郎世寧以西方寫實繪畫的功底，配合中國皇帝習慣的東方美學，在康乾盛世留下了許多細膩工整、華麗高貴的記錄性或裝飾性工筆繪畫。說是中國畫，它有西方畫的實體感和豐富的色彩，卻少了水墨的靈動；說是西方繪畫，它少了明確的光影和空間效果，反又多了中國毛筆的皴擦。當時中國畫家多認為這樣的作品「匠氣」，但皇帝們對西方技法的逼真效果還是感到新奇和滿意。

21世紀初，又有一個從小接受西方寫實訓練和學院教育的俄羅斯畫家來到臺灣，決心嘗試他感興趣已久，卻又完全陌生的中國水墨畫技法。2012年初，楊安東在臺北的國父紀念館，將他近年的學習成果呈現在臺北藝文愛好者的面前。

西畫基礎上，汲取東方繪畫精髓

楊安東原名Gavrilov Anton，來自歐俄西南部的薩瑪拉市，那裡貫穿著歐俄第一大河川伏爾加河，境內小島林立，景致異常美麗動人。楊安東自小學即進入美術專門學校，一直到最高學府──列賓美術學院，都一直在藝術學習的領域。1989至1994進入國立薩瑪拉藝術專科學校，總共修業五年，主修油畫，畢業後獲有「畫家─美術教師證書」。1995年順利進入國立聖彼得堡繪畫、雕刻、建築美術學院（The St. Petersburg State Academic Institute of Fine Arts , Sculpture and Architecture；簡稱列賓美術學院）。

在美術學院修業期間，楊安東嘗試不同版畫製作方式與技巧，如銅板、膠版、單版印刷等。除此，在古典油畫技巧專研與油畫創作亦有很大收穫。他的畢業論文《俄羅斯三百年帝王肖像畫》（六件）以版畫呈現，之後獲有「專業版畫家證書」。

在列賓學院時楊安東結識了他現在的臺灣妻子，兩人婚後回到臺灣，楊安東便申請了獎學金進入師範大學美術系攻讀創作理論組博士。其實，楊安東在俄羅斯的藝術發展已經頗有成績：列賓學院期間，他多次參加俄羅斯西-北地區各城市巡迴展覽；並受聘為聖彼得堡基洛夫國家歌戲院專職藝術家，協助戲劇表演舞臺製作；期間還為聖彼得堡Enlightenment出版社從事插畫工作，完成三本兒童插畫讀本。2003年成為俄羅斯畫家協會會員，並於St Petersburg以版畫（綜合媒材）參加當年度的春季展覽。

當然，楊安東甘於離鄉背井來到臺灣的因緣和郎世寧大不同，郎世寧身負著教會和外交的任務，而楊安東則有著家的召喚和歸屬感——賢淑的太太和熱情親友的支持和照應。同時，他也在臺灣開始從事教育工作，自2004年起，在屏東教育大學視覺藝術教育學系開設「描寫與技法」、「油畫」、「版畫」與「素描」課程；目前也在臺灣師範大學進修推廣部教授「人體素描」以及臺北內湖社區大學教授「素描」、「水彩」。有許多學生慕名前來向楊安東學習西方學院式的基本功訓練，這是臺灣美術教育在過去比較欠缺的。

另一方面，對於東方藝術一向興趣濃厚的楊安東來到臺灣，當然不會入寶山空手而回。他在師大受江明賢、林昌德兩位教授的親炙，得以汲取東方繪畫的精髓。「我對於國畫創作與新技巧的開發一直充滿著熱情與興趣，中國畫所表現的東方思維與人文情懷，尤其是國畫的美學思想與意境的營造，是我在俄羅斯學院畫派中所無法學習得到的。」

獨創筆法，中西兼顧

從楊安東的水墨畫中，我們看到他對水墨媒材控制已然相當純熟，線條變化、水墨暈染皴擦堪稱揮灑自如。若要說和中國人畫的水墨有何不同，那就是：西方的精確素描功力還是像本能一般從楊安東的運筆中傾瀉而出，只是簡化成了暢快的黑、白和不同層次的灰，有時揉和著少許色彩；還是同樣的簡練、精確。寫實的同時又輕鬆寫意，將西方的自信準確有意禮讓一些空間給了東方的偶然和隨機。有時楊安東還獨創了一些筆法，是一種繪畫經驗豐富的畫家摸索出來的，符合他中西兼顧的兩全筆法。達到這樣的成果，很難想像楊安東需要拿著毛筆苦練多久？好像很難，可看起來又好像很簡單。

楊安東當然學的不只是技巧。他觀察著臺灣的鄉土人情、民俗信仰，繪製時多採用東方的直幅構圖，有時以散點透視鋪陳著人們的生活與休閒、有時嚴謹架構出建築與延伸的街巷、船隻與倒影。臺灣人的質樸性格，對習俗的遵循，敬天知命，和楊安東俄羅斯家鄉的風景、人物和節慶遊行，在他的水墨畫中竟然也有了連結和呼應。

不知道郎世寧如果看到楊安東今天的水墨畫會有什麼想法。郎世寧當時必須遷就中國的皇帝所好，楊安東應該就自由多了。但是若問楊安東對自己的作品覺得哪一張是比較成功或滿意的？他的回答是，滿意的那一張總是還沒有出現。

－－轉自《新紀元》２６２期　//www.epochweekly.com/b5/264/10458.htm
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