儘管金穗獎首獎的光環加身，王承洋彷彿仍是當年那個拿漫畫給同學看、愛說故事的男孩，歷經許多峰迴路轉的歷練及一連串對夢想的苦苦追尋，他說故事的渴望絲毫未減。

談起電影，剛以《生日願望》獲得第卅三屆金穗獎首獎的導演王承洋靦腆的說：「我還很資淺啦！」金穗獎雖不如金馬獎等其他「金字輩」的獎項有名，但對台灣電影界而言卻是一個歷史悠久的重要獎項。

《生日願望》成功奪得金穗獎首獎、最佳女主角

創立於1978年，金穗獎目的是為了鼓勵非商業性電影工作人員，期間催生了許多台灣的重量級導演，包含李安、蔡明亮、魏德聖、柯一正等。

頂著奪獎的光環，王承洋卻仍一如既往的謙遜：「得獎對我影響不大，因為知道自己的能力、能量到哪裡。」他想了想，又笑著說：「或許因為我是個遊子吧！每天都要面對很多務實的問題，比如下個月房租有沒有錢繳？」

拍片，為了更完整的說故事

王承洋會走入電影，有著一個曲折的過程。每當談起這段經歷，王承洋都會表示對家人的感謝。他說：「問每個導演為什麼要拍電影，大家都會說是興趣，但最主要的是我的家人、朋友真的很支持我。」

王承洋出生在被稱為「黑鮪魚故鄉」的屏東東港漁村，祖父是漁民、爸爸是國中教師。王承洋是家裡的二兒子，沒有背負長輩對長子的期望，也沒有么子的寵愛，他的童年「很自由」，常常跟著漁村中的長者在村裡四處遊玩，這段童年經驗也成為王承洋日後拍攝《光之夏》的靈感來源。

在這樣的純真懵懂中，王承洋天生是一個喜歡說故事的人。他回憶：「幼稚園的時候，我就很喜歡畫畫，這些畫畫都是有故事的。到了小一、小二的時候，我會偷偷在作業簿後面，畫好幾格的漫畫，講故事給旁邊的小朋友聽。」

王承洋走向電影的過程，卻不是那麼順理成章。王承洋表示，自己求學的過程並不連貫，都穿插著幾年工作的歷練。然而，這些闖進電影前的跌跌撞撞，卻磨滅不了他想說故事的熱情。王承洋說：「專科畢業以後，我先去當兵、當平面攝影師，然後才念大學，大學畢業後也是先工作才念研究所，其實我真正開始學電影，已經超過三十歲了。」

在他當平面攝影師時，總愛把照片組合成一格格的動態或概念。那個時候，他就發現自己還有東西想要說，才萌發了想要拍電影的想法。「平面攝影是把一個人的人生凝固起來，只能從照片中去往回推人物的過去，」王承洋解釋：「電影卻有聲音、走位，可以講更多。」

飄零遊子，在大都會中懷舊

回顧整個踏入電影的過程，王承洋充滿感恩的放慢了語調說：「我很幸運，家人讓我可以選擇一個很單純的東西，就是擇其所愛。」

依靠家人的支持，以及對電影的嚮往，王承洋在朝陽科技大學傳播藝術系畢業後，工作數年，又北上就讀台北藝術大電影創作研究所，在那裡，王承洋的人生面臨了一個巨大的扭轉。

「八年前，我知道要拍電影就一定要來台北！」然而，台北這個吞吐了龐大人群的大城市，卻讓在屏東長大的王承洋很陌生。「剛到台北時，我覺得好怪，」王承洋說：「在捷運站裡，大家都被人群往前推著走，沒有人會回頭。」

那個時候的王承洋，遠離了家人，也遠離了熟悉的朋友，獨自居住在租來的處所，除了唸書、上課，為了籌措學費、生活費，還得去適應充滿競爭的環境，以接攝影的案子維生。

來到這個陌生城市的王承洋，就像一個飄零的遊子，急著去尋找跟自己故鄉的聯繫。王承洋說：「剛到台北的時候，我很喜歡去拍老舊的陽台、水塔等，雖然這些可能對市容有影響，但我卻覺得熟悉。」

刻劃人性，現實與親情的拉扯

就在這種孤獨、陌生的環境裡，王承洋寫出了《光之夏》、《生日願望》這兩支日後頗受好評的短片劇本。「這兩個故事，都是我剛來台北時寫的。那個時候，我有一個很深的感覺是，我一直在努力的適應大環境。如果換在南部，一定會寫出不同的故事。」王承洋表示。

《光之夏》是一個現實環境裡面的「親情」故事，創作靈感來源於王承洋自己的童年時光。片中講述了七歲的小主角阿宏，到鄉下阿嬤家居住所發展出來的一段故事。劇中的阿宏，是個渴望學鋼琴的孩子。為了阿宏，慈祥的阿嬤找來鋼琴老師，並硬著頭皮跟村中有錢有勢的民意代表借鋼琴來練習，最後，由於現實的因素，阿宏放棄了夢想，不再繼續習琴之路。

王承洋還刻意為《光之夏》加進了一些奇幻的元素，創造了只有阿宏才能看到的「海伯」、「毛毛人」，隨著阿宏的長大，他也漸漸看不見這些大人無法看見的人物。「劇中的海伯、毛毛人，被我稱為天使。」王承洋說，阿宏漸漸看不到那些奇幻的人物，就好像每個人心中都有一個小孩，因為環境、成長、社會化，這個小孩就會慢慢消失。他說：「那是每個人都要走的路。不過，或許我們到老年，又會跟那個小孩見面了。」

《生日願望》則是一部悲劇，描述父母在視障的小妹生日當天空難身亡，女主角王湘涵，在劇中飾演因獲知父母意外去世，但為了讓視障妹妹過個完美的生日，因此極力掩蓋父母雙亡的事實，但卻與其他家庭成員產生衝突。「我一直想要呈現人性不同面向的真實，」王承洋說：「《生日願望》想要表示的是現實就是不夠美好，每個人只能把握當下。」

體驗、實習，讓演員融入角色

「真實」是王承洋在電影中一個重要的追求，因此他對演員的選角、前置也有特殊的堅持。王承洋說，他希望至少讓自己、讓觀眾在觀看時，能「短暫的相信」鏡頭中呈現的是真實的。他解釋：「比如兩個人要演兄弟，不是靠你叫我哥哥，我叫你弟弟，才知道兩個人的關係，應該是鏡頭一擺，就知道兩個人是兄弟。我用這個標準往前推，就知道要做多少前置。」

《光之夏》的主角阿宏，就是他在捷運上「選」出來的。王承洋說，當劇本完成以後，他就在捷運淡水線上觀察來來往往的孩子，於是他發現了「阿宏」。

「我發現他很有戲感。」王承洋說：「他跟弟弟坐在一起，沒有講話，自己在想事情。那種感覺，很像劇本中那個小孩獨處的狀況。」「等到真的要開拍，我又試了很多童星，但總覺得少了什麼，一直到開拍前十天，我突然想起那個阿宏，剛好拍的時候是孩子的假期，他爸媽也很願意讓他嘗試一下。」

「我知道資深的演員可以讓導演很放心，不過反過來，如果挑一些新演員或素人演員，也會在過程中有不同的收穫，所以在《光之夏》中，我就要挑戰自己，運用動物、小孩素人演員。」王承洋說。

但是，運用素人演員會有很多困難。王承洋說，當阿宏拍攝第一個鏡頭時，需要帶有一點點悲傷。他跟阿宏說：「阿宏，等一下要有一點點悲傷喔！」阿宏卻回答：「承洋哥哥，我今天很開心呀！為什麼要悲傷？」

於是，王承洋只得為阿宏編了另外一個「兒童版的劇本」，讓阿宏用他能理解的方式來演出。王承洋笑著說：「那是一個『甲蟲與動物的故事』，跟原本劇情都不一樣了。」

在《生日願望》中，為了追求真實感，王承洋也刻意讓劇中人物的名字跟演員一樣，並安排演員開拍前每週末下午要聚會，談談自己的夢與喜好，並唱自己喜歡的歌給大家聽、即興演戲等。王承洋說：「現在想起來，那些活動很像團體諮商，不過當時只想讓演員像一家人。」

由於《生日願望》中視障的小妹才八歲，王承洋說：「我們在生命裡可能從來沒有照顧過一個八歲的小女孩，我希望他們去體會跟一個八歲小女孩生活，會遇到什麼？」

因此，拍片過程中，王承洋特別安排演員們到養老院「實習」。此外，也讓演員到宜蘭渡假，過著真實的「家庭生活」。王承洋說：「在宜蘭的那兩天，我們都不介入，讓姊姊湘涵、哥哥柏傑，去帶他們『一家人』的活動。」

最終演員細膩的表現，終於讓《生日願望》一舉奪下了第卅三屆金穗獎首獎、最佳女主角獎。

永遠的說故事男孩

在我眼前，王承洋彷彿仍像是當年那個拿漫畫給同學看、愛說故事的男孩，歷經過這麼多峰迴路轉的歷練以及一連串對夢想的苦苦追尋，他說故事的渴望絲毫未減。

談起自己的下一步片，王承洋表示還有許多想要嘗試、挑戰的題材：「像是長片、驚悚片、通俗劇，我都想要嘗試，因為我覺得那也都是在講人性。」

－－轉載自《新紀元周刊》223期