【大紀元2011年12月28日訊】人類歷史上幾大古老文明，多數都伴隨著一個至今流傳於世的偉大史詩。蘇美爾的《吉爾伽美甚》，古印度的《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》，古希臘的《伊利亞特》和《奧德賽》，古羅馬的《埃涅阿斯紀》。同時，這幾部偉大的著作也成就了「史詩」這個名詞。

在19世紀前的很長一段時期，這些史詩只被視為人類文學的初期經典之作，但講述的故事不再被認為是歷史，只是被當做虛幻的神話傳說。直到1870年，施里曼憑著荷馬史詩的指點，挖掘出湮沒兩千多年的特洛伊城遺址，找到了「普裡阿摩斯寶藏」，而且又在伯羅奔尼撒半島的一條山谷發現了邁錫尼王阿伽門農的墳墓，打開了埋藏三千年之久的地下寶庫，證明了希臘人用木馬計攻陷特洛伊城是歷史事實，荷馬史詩講述的是真實的歷史。

那麼貫穿於這些史詩中的人神共存也是真實的史實嗎？事實上，人類歷史上所有的古老文明，都留下了人神共存的傳說和記錄，所有古老的文明都可以追溯到這個時期。有史詩的文明都源於那人神共存的上古時代。當人間失去尊貴的價值觀，喪失了道德、勇敢和公正的行為，君王暴虐無度，妖魔橫行時，天神將會下凡人間，在人世間開創一個偉大的國度或文明，一個人神共創的國度或文明。在這些國度和文明湮滅之後，這段歷史會被後人以史詩的形式記錄下來，傳唱至今。

但是除了中華文明未有間斷的延續至今之外，所有這些從文明都湮滅在了歷史的長河中。因此中華傳統文化也是當今碩果僅存的神傳文化。但是讓人一直遺憾和迷惑的是，同樣源自於人神共存時代，有著同樣古老歷史的中華文明，似乎並沒有一部與之對應的史詩，沒有一部反映中華大地從三皇五帝、秦皇漢武、大唐盛世一直延續至今五千年壯闊歷史的史詩。這唯一不間斷流傳下來的神傳文化，為甚麼沒有流傳下來一部與之相應的史詩呢？

當2007年神韻藝術團推出她的世界巡演節目後，謎底揭開。不是中國沒有史詩，而是這個史詩的故事正在進行中，雖然故事的結局已定，但是還沒有走完那最後的一步，我們每一個人還在這個故事中，而神韻藝術團則以舞台藝術的形式完整展現了這個人類最為壯闊、偉大的史詩。

與其他史詩相同，神韻藝術講述的也是天神下凡人間，開創一個文明的故事，不同之處是故事的背景更為廣闊、深遠。無窮的蒼穹中，無數的天神世界，隨著歲月的流逝都發生了根本的變異。這些高遠廣大蒼穹、世界中的王，都在焦急的尋找著拯救自己世界的方法而不得要領之時，萬王之王看到了這一切，不惜從層層宇宙中下走，一直要到最低的人間，來正一切宇宙的法。

我們看到，過去5年中神韻藝術團的全球巡迴演出節目雖然年年不同，但是有一個同樣的格局。大幕拉開，這些諸天萬界的王們，追隨萬王之王，丟棄了所有的神通和力量，只帶著最本質的生命之源，下凡人間，以期在這最後的正法中，歸正那已變異的本源。眾王在丟棄那最後的神通之時，向人間撒下甘露，在人間留下了原來世界的痕跡——世間的一切美景勝地，以期在被封閉了一切的神通、智慧和記憶之時，能夠提示於自己，不要忘記來到人間的宿願。

一朝天子一朝臣民，一界眾生。不同蒼穹、宇宙的王們降生中華大地，演繹了一個又一個朝代的興衰。從人神共在的三皇五帝，到聖賢輩出的夏商周，三千年神傳文化的積澱，延續至大唐盛世，萬王之王帶領眾王，在中華大地開創了人類文明的頂峰。

這中間，無數的神魔爭戰，無數先賢降世教化眾生，玄奘西方取經九九八十一重磨難演繹了修煉的艱辛，岳飛抗金演繹了精忠報國的深意，三國百年使我們了悟了「義」的真諦，寄情山水而點悟天性，一個偉大文明成長中的種種艱辛，一個個看似平凡、但又寓意深遠的故事、典故，由這部史詩為主線，貫穿起了神韻藝術的一個個絢麗和精彩的節目。

魅力無窮的中國古典舞

有人把世界舞蹈分為八大舞蹈文化圈：中國舞蹈文化圈，印度馬來舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，馬來-波裡尼西亞舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，歐洲 舞蹈文化圈。但是作為中國舞蹈文化圈精髓的中國古典舞，卻在歷經數千年的發展後，幾乎消失於近代。

直至今日，只要一提到古典高雅舞蹈，人們的預期幾乎總是芭蕾的開、繃、直、立，內聚上提、放射型的用力方式，飛昇彼界、輕靈飄忽的動勢體態，及幾何形狀的動態形象。這種如同麥克斯韋爾方程組般規範、優雅的舞蹈，與西方文藝復興後的文化、科學思想相一致，幾乎成了人們欣賞高雅舞蹈的標準，而完全不知道還有與之大相逕庭的、來自於中國古典舞的審美觀點。

中國古典舞，身韻、身法和技巧三位一體，「身韻融合了多種元素，比如以「擰、傾、圓、曲」為中心的形體動作，以「三圓」運動為基礎的運動路線、以腰為軸的「提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提」等等。這些基本元素賦予中國古典舞極為豐富的表現力及廣泛的可塑空間。它能夠靈活刻畫生活動作以及深度表達內心情感活動的變化。」

中國盛唐之時，融匯天下文化藝術、儒釋道精粹直達五千年文明的頂峰，舞樂也在技巧、表現方式上，逐步自成一體，達到了最高水平。杜甫著名的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》可謂傳神之作：「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。臨穎美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。」

元朝以後，中國歌舞基本完全淪入娛樂、表演，元曲、宋詞、明花鼓、清京劇，伶人表演，文人、市井欣賞，間或有票友助興，精細、婉轉，但已無上古那種天地感應、萬民助興、大氣磅礡的氣概和內涵。

到1949年以後，歷經嚴厲的思想鉗制和文化大革命的徹底摧殘，中國古典舞在中國完全銷聲匿跡。以至於當今的中國人都只知道京劇、雜技，而不知道還有中國古典舞這樣一朵藝術奇葩。過去三十年，中國雜技周遊世界，讓人窒息般的驚險、刺激和緊張，確實讓人有了一種心理和生理的極限體驗。京劇則被當作中國的國粹，武生的小翻，老生的花臉幾乎被當作了中華藝術的招牌。但是這些確實與中華五千年承傳下來的藝術精髓相距甚遠。

神韻藝術則奇蹟般的完全復原、光大了中國古典舞。雖然據舞蹈演員講，中國古典舞難度很大，但是我們在觀看神韻的演出時，卻感覺不到那些高難度舞蹈技巧的驚險，她把中國古典舞的技巧、身法和身韻完美統一表現了出來，並且與音樂、天幕、節目的內容渾然一體，展現了那種包容萬象、天人合一、一花一世界、芥子須彌的藝術境界。

直達心靈的藝術感染力

聖經中講述了摩西帶領萬民出埃及一段，鮮活的反映了一個聖人教化民眾，國家政權形成的歷史。這段歷史在中國演繹的就更為久遠、漫長。中國上古三皇五帝的聖人之治，如同摩西時代的教化，但是這種教化卻藉助於舞樂。

中國傳統文化認為，人的內在是神，由這個「神」主宰著這個外在的人的身體。所以中國上古時代的舞樂完全是針對人的神性本質，天神、聖賢下界把上天神界的舞樂傳授給人們，是要人們不要忘記「神」的本性。

相當多觀眾在觀看神韻演出的過程當中，都有這種內心時時湧動一種莫名感動的奇妙經歷。神韻藝術的演出沒有煽情的故事情節，沒有驚險的感官極限刺激，也沒有引導你去期待高超的技巧。但是她會把一種奇妙的感動一點一點的滲入你的心中。

觀看神韻，很多人都有芥子虛彌的感受。無論你從任何角度，任何一個細微、細小的局部，從舞蹈演員的身韻、音樂、天幕，到節目的內容編排，渾然一體，表現出了一種超越人類感官、直達靈魂——人的神性本質的藝術感染力。

如同近代西方心理學泰斗馬斯洛所論述的那樣，「刻意去尋找高峰體驗（peak experiences）是徒勞無益的。自我實現的精神生活不是由無止境的一系列強烈的、高度興奮的高峰體驗所構成。儘管自我實現的生活包含時而經歷到的高峰體驗，但它更多地是由平和與寧靜的日常生活中所體驗到的神聖感——「高原體驗（plateau experiences）所構成」，神韻藝術正是在平和的故事情節和歌舞表演中，讓你體驗到了精神生活的神聖感。

但又與馬斯洛的論述「精神成長通常來源於痛苦的經歷，而不是來源於肯定的、美麗的、可愛的經歷」不同，神韻藝術能夠讓你在愉悅、歡快的氣氛中達到精神的成長。

文可載道，為載道而生，武能載道，也為載道而生，琴韻、歌舞皆可載道，均為載道而生。神韻藝術承傳光大了以歌舞載道的中華上古傳統。

現代技術與傳統舞台的夢幻結合

神韻藝術團使用了獨創的數碼投影天幕技術，把幾百平方米的舞台擴展成了一個具有無限表現力的空間，實現了傳統舞台與現代技術的夢幻般結合。演員的表演與天幕動畫結合在一起，霎那間，斗轉星移，時空變換，實現了真實的人物表演，科幻大片般的視覺效果。

如果僅限於此，可能還完全談不上其妙，其實真正奇妙之處在於舞台、天幕、演員的表演等結合在一起構成的一種超現實的視覺效果。

想必大家都凝視過立體畫，一幅完全平面的圖畫，巧妙的利用人雙眼的立體視覺現象而讓人產生立體的效果。在我觀看神韻演出中，曾經進入過類似的狀態。當時我凝神靜息，心無雜念，一時間睜大的雙眼完全如同透視到了另外的時空，一群飛天仙女在一個曠闊的空間中載歌載舞，霎時間，一種明悟和內心深處的感動噴湧而出，淚如雨下。

我不知道神韻的編導是如何做到的這一點，但是我知道這是一種超越凡間的智慧。據說，神韻的演員的每一個動作和位置都有嚴格的規定，天幕的變化和演出也有嚴格的搭配，我想可能就與這種特殊的視覺效果有直接的關係。

神韻沒有跌宕、曲折的故事，沒有熱辣、勁爆的舞蹈，沒有各種極限感官刺激，不會引導你去專注於她的高超舞蹈技巧，神韻帶給當今人類的是一種完全不同的藝術，她需要你放下你所有的預期，靜靜的用心去體會她的藝術魅力。能夠體會到一點，你都會有介子須彌，一花一世界的感受，足夠你珍視一生。