【大紀元09月25日訊】(大紀元記者張心慧台灣台中報導】國立歷史博物館館藏水墨畫作近500件，此次特地選出五十多件在台灣台中縣立港區藝術中心盛大展出，以饗中部地區愛好藝術的人士，2010年10月10日前上午9點至下午5點半（週一除外），歡迎民眾蒞臨台中縣立港區藝術中心展覽室C觀賞。

梅、蘭、竹、菊四君子入畫，豐富了中國畫的題材，其借物寓意的藝術表現既富有形式的美感，又可讓人聯想起人類的高貴品格，歷代文人融合文采充分發揮筆墨情趣，在在展現中國水墨化的特色。

梅、蘭、竹、菊被稱為「四君」源於明代的黃鳳池所編輯的《梅竹蘭菊四譜》一書。水墨畫家喜歡採用「四君子」入畫，藉以標榜君子的高風亮節。梅花，較耐寒，在早春即可怒放。南北朝已有人畫梅花，到北宋時期，畫梅成為一種風氣。元代以後，畫梅者更多，自號梅花屋主的王冕畫具有蓬勃生氣的梅畫。明、清的畫梅者更是多的不勝枚舉，如石濤、金農等都是大家。

蘭花入畫比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭的人逐漸多起來。南宋初期，人們常以畫蘭花表示一種宋朝沉淪後不隨世俗浮沉的氣節，當時的墨蘭大家就是趙孟堅和鄭思肖二人最負盛名。清朝畫蘭者眾以鄭板橋最癡。

竹之入畫，也始於唐朝。唐玄宗、王維及吳道子等都是。宋代，蘇軾發展了用水墨畫枝幹與葉方法。元、明、清時代，畫竹的名家輩出，山水、花鳥畫家無不畫竹，而且開始強調竹的整體氣勢。趙孟頫、倪瓚、夏昶等各有千秋。在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。「成語胸有成竹」就是鄭板橋借助筆墨，揮灑「手中之竹」的最精彩注腳。

菊花是隱士們的最愛，但入畫稍晚，大略始於五代，比起梅、蘭、竹來說，表現菊花的作品相對少了許多。陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山。」詩句是眾人熟悉的菊意像。