威尼斯畫派(八)：「金色」提香(二)
三、作品分類與賞析
壹、寓意畫
（一）、前言
在吉奧喬尼的繪畫中，田園風景和主角彼此都有對應關係，並且蘊含豐富的哲理和宗教的神秘意義。提香早期的寓意畫畫作中，可以明顯的看出受到吉奧喬尼的影響。但是提香在人物動作和造形部份卻加入更多的變化與動感，並流暢自如的運用明亮鮮豔的色彩，而逐漸展現了自己的風格。
（二）、作品舉例與簡介：
1、《人的三個生命階段》（The Three Ages of Man）
作品檔案→1511～12年 油彩．畫布 90 x 151 cm 蘇格蘭國家畫廊，愛丁堡 （National Gallery of Scotland，Edinburgh）
評析：
此畫可看出年輕的提香依然熱中於吉奧喬尼喜愛的題材：結合田園風景的寓意畫。
畫面右前方有三個天使般純真的男童在樹下嬉戲，而在其後方則有一老翁手握頭骨，坐在草地上沉思人生的無常。提香藉兩者的對比，表達生死往往只有一線之遙的涵意。
左前方描繪一對陷於戀愛中的男女，他們無視右方人物的存在的表情，尤其將具有宗教意涵的老翁放置在遠處，所佔比例極小。反映了文藝復興時期的現世精神，也透露了世人已將生死視為如自然循環般的平常，因而容易忽略其中的深意。
畫中女子的衣服顏色亮麗與後方的雲彩相互輝映成為作品的焦點，另外，提香將不同性別與年齡的肌膚色澤與質感真實的呈現出來，顯示其掌握色彩的功力已不在吉奧喬尼之下。
《神聖與世俗之愛》（Sacred and Profane Love）&《花神》（Flora）
《神聖與世俗之愛》（Sacred and Profane Love）, 1514 畫布；油彩 118 x 279 cm 義大利，羅馬，柏吉司畫廊（Galleria Borghese
評析：
這是提香個人風格趨於成熟的第一個代表作。象徵「聖」、「俗」兩種愛情的兩位女性，她們各自倚坐在中央有著精美浮雕的大理石水池兩旁，形成鮮明的對比。神聖之愛居於右方，以裸體表現，背後風景為湖濱鄉鎮，代表純潔與寧靜；世俗之愛則是一個身穿凡人服飾的婦女，她是人間的維納斯（身旁有小愛神與玫瑰花），代表物質的富裕（絲質的衣服與背後的丘陵城堡）和生命的繁衍力（丘陵上的兔子）。裸體女郎的體型健美，光采照人；美麗的少婦則是華貴大方，此畫主要是透過象徵手法來表現理想中的女性美，另外也反映了物質與精神的和諧共存。
《花神》（Flora），1515-1520 油彩．畫布 烏非茲美術館，佛羅倫斯 （Galleria degli Uffizi, Florence）
而後的「花神」作品中提香不僅再一次創造了足以與威尼斯的盛況相互輝映的理想婦女典型：青春貌美、豐腴健康、聰慧自信（就像大唐婦女的形象），並且將婦女渾圓溫潤的肌膚質感、頭髮的色澤與衣服的柔細輕薄，透過畫筆更精緻的描繪出來。
3、《時間的寓言》 (Allegory of Time Governed by Prudence )
作品檔案→1566年 油彩．畫布 76.2 x 68.6 cm. 英國倫敦國家畫廊（ National Gallery, London.）
評析：左方老人是提香，代表「過去」；其子歐拉契歐(Orazio)代表 「成年與現在」；代表「青年與未來」的可能是姪子馬可（Marco Vecellio）。下方的狼、獅子與狗則代表人生每個階段需要審慎面對的課題。老人感嘆歲月無情，吞噬青春，年華遠去；成年人迷惑於眼前的名利，疲於奔命；年青人的未來必須時刻警覺與正確的指引，以免失足。
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