【大紀元8月11日訊】（大紀元記者黃玉燕台灣台中報導）台灣近百年攝影歷史的發展過程中，日漸消失的老照片，是本土文化最基層的資產，也是大家共同的集體記憶。國立台灣美術館展出四百多件作品，以日據時期的寫真館為主要蒐研範圖，延伸到業餘攝影家的登場，包括本土第一代攝影家1920~1950的作品。觀眾從中可以一起找尋失落的回憶，建立共同記憶，並賦予時代影像共同的見證及對話。

這一階段也可視為台灣攝影文化發展的第一個盛花期，預計展出原作及複製原作共約375張作品，是近十年來，第一次以寫真館為主軸的展覽，對台灣在建立本土攝影文化的歷史研究及美學詮釋上，有重要的意義及貢獻 。

台灣攝影具島嶼文化特質，自然接受來自世界各地的薰陶，在各時代轉換中，展現不同的氣質，這也是台灣攝影文化，所特有的影像資產。

四百多件作品所要呈現的氛圍及角度，是希望從這塊土地上，找尋僅留的珍貴、稀少的影像符號，從中去解讀與凝想那個時代，在轉換交替過程中，大至時代空間，小至個人身體場域、時間的跡痕，藉由三度空間所交溶出的「凝望」。

國立台灣美術館在水牛廳，以重現一座寫真館的方式，作品展出到9月12日。另外到10月24日，在A1展覽室展出日治時期，時尚男女自信、端莊的容顏。飛魚記憶美術館也在8月期間，每週日針對65歲以上夫婦，提供免費拍攝婚紗拍照，以彌補早期未能留下珍貴照的遺憾。

展覽期間還安排3場專題演講，並將日治時期的時光隧道，拉到展示現場，由觀眾親身體驗早期攝影的繁瑣與艱辛。開辦的蛋白相紙研習營，將提供民眾體驗親手製作相紙，和沖洗相片的樂趣。

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