今年高齡73歲的妮娜．白莉娜（Nina Beilina），一位俄國猶太籍的小提琴大師。當她於今年10月22日在國家音樂廳登場演奏時，黃金般燦爛的樂音依舊撼動人心。她是大衛．奧伊斯特拉赫（David Oistrakh，1908～1974）的嫡傳弟子——在音樂界享有崇高威望，在上個世紀時代成為被譽為有史以來最偉大的小提琴家之一。而妮娜．白莉娜在 1978年逃離俄國鐵幕後，定居美國紐約，《紐約時報》知名樂評哈洛荀伯格在聽過她的紐約首演後寫下：「俄羅斯的損失，我們如獲瑰寶。」

關於妮娜．白莉娜的老師大衛．奧伊斯特拉赫，有一個著名的故事：當1942年二次大戰之際，德國納粹以猛烈炮火攻擊列寧格勒。彼時聲望如日中天的大衛．奧伊斯特拉赫正在城裡舉行音樂會，成千上萬的觀眾如癡如醉。奇妙的事情發生了——當空襲警報響起，竟然沒有一個人離開，所有的人都沉醉在這完美和諧的樂音之中，直到演奏完畢，才爆發出歡聲雷動、猶如大戰勝利般的雀躍。音樂感人力量如此之大，連戰爭與死亡的恐懼也相形失色。

大衛．奧伊斯特拉赫的嫡傳弟子妮娜．白莉娜來到紐約後，在1988年創立了「巴赫納利亞」（Bachanalia）樂團，並擔任藝術總監，廿二年來管弦不輟，獲邀各地演出，深獲好評。2007年，妮娜．白莉娜的得意門生黃義勛在台灣創立了「巴赫納利亞．台灣」樂團，仍舊由妮娜．白莉娜擔任藝術總監，每年不辭辛勞來到台灣帶領樂團演出。談到跟從妮娜．白莉娜學習的經驗，黃義勛說他曾經是班上唯一一位不願與老師擁抱、防備心很強，在心靈築起一道高牆的學生；但是在妮娜．白莉娜細膩而嚴謹的教導下，黃義勛說：「後來那一道牆，就自己消失了。」如今的黃義勛猶如脫胎換骨，是妮娜．白莉娜大師口中「唯一一個把她的基本功從頭到尾學通的人」。兩相對照，大師春風化雨功不可沒。

黃義勛眼中的恩師

在黃義勛近日的一篇文章〈我眼中的妮娜．白莉娜〉，讓我們見識到大師風範。當年25歲的黃義勛基本功鬆散，又與原先求教的法國名師起了爭執後毅然休學，前程頓時陷入灰茫茫一片。幸好藉由學長的引薦，1990年的12月黃義勛來到紐約，在妮娜．白莉娜的家中上了第一堂課。他的計畫是希望通過曼尼斯音樂學院（Mannes College of Music）3月的入學考試，成為妮娜．白莉娜老師的正式學生。然而沒上幾次課，第一次入學考試鎩羽而歸。

再次來到老師的課堂上，妮娜．白莉娜對他說的話，令他感動到幾乎落淚：「你已經25歲，要重新鍛鍊基本功，年齡是有點大了。不過讓我們一起努力想出最好的辦法，只要夠努力，沒有開始太晚這回事。只要你照我的方法去做，一定會成功的，而且你必須每星期來上一次課。」妮娜．白莉娜有教無類的態度，給了黃義勛無限的信心。

為了從波士頓來到紐約上課，黃義勛開始了一週一次開車往返紐約的日子。「第一次翻開那本都是俄文的音階教本，老師告訴我：『如果你真的想要學會拉琴，這是一輩子都要練的東西。』她拿起琴來示範一次，聽起來好像她有二十根手指同時飛舞，拉得又快又準，而且最重要的是沒有任何滑音。我當場嚇著了，心裡想：『媽呀！這怎麼可能。』她似乎察覺我的想法，對我說：『我能做到你就能，跟著我一步一步走，沒有練不起來這回事。』」然後妮娜．白莉娜以一種極度不可思議的耐心，帶著黃義勛的每一個動作，從準備想法，到每個音的銜接，邊示範邊解說，不時拉著他的手調整角度與動作，三度、六度、八度（三種指法）、十度、琶音，第一次就全教了。最後，她說：「懂了嗎？」其實黃義勛並不太確定，但是沒有勇氣搖頭。確定他懂了之後，她才會說：「現在我可以讓你走了。」

黃義勛語意深長的寫道：「很不同於之前的那位法國老師上課會調鬧鈴準時下課的情況，跟她學了四年半，幾乎沒有一次是準時下課的。很多人都會說，上完課那天回家一定要練習，效果最好。告訴各位，我一開始試了幾次，後來我決定每次上完課一定不練琴，只聽上課錄音。因為我的體力與腦力每次都會被搾得只剩下開車回家的力氣。這也是在那近十個月往返波士頓與紐約的日子裡，我都必須提前一天到，上完課第二天才能開四個小時回去的原因。」

妮娜．白莉娜希望他買一個錄音機，錄下每次上課的過程，不但可以聽到老師所說的話，也可以聽到自己演奏的音樂。直到最後一堂課，黃義勛都錄下來了，回家之後馬上聽，馬上寫筆記：「筆記寫了大約半年，現在拿出來看仍舊受用，真正感念老師從頭開始就把那個根紮實地種到我的心裡。」

堅信老師 敲鐘式的練習

然而回到波士頓，拿起琴要開始練音階了，一連串的挫折與沮喪才剛要開始。黃義勛遵照妮娜．白莉娜的方法練習：一個音階只要練5分鐘，八個音階僅需45分鐘；豈知當全部練完已經整整三個多小時。他回憶：「最恐怖的是，第二天當我拿起琴來，一切都好像沒練過一樣。心裡想著『我好爛』，感覺非常惶恐。……很快地又到了下次上課的時間，每次一開始一定是拉音階。當然也都拉不準，但是老師會一再的要我放下琴來，去把每個手指間的筋用力撐開，並不斷的做推掌骨的伸展練習。然後一定馬上就會收到效果，但過一下又沒了。她那種不可思議的耐心，會讓你感覺沒練好像是犯了很大的罪，而且她從來不會罵人。」

半年時間過去了，黃義勛才稍稍感到有一點點進步。除了每天音階的練習外，巴赫的第一首無伴奏奏鳴曲也是必要的菜單。妮娜．白莉娜教導他演奏巴赫作品一定要學會的「巴洛克弓法」（Baroque Detache）；最經典的就是她所提到的「俄國學校的兩根金手指」（the 2 golden fingers of Russian school）：只用右手的兩個手指（中指、大拇指）穩穩的拿起弓，示範了各種右手練習的動作，清楚的說明每一個細節，加起來大概有五、六種練習。妮娜．白莉娜對他說：「每種每天只要練一分鐘。切記！一開始手指會很痛，能撐10秒鐘就很不錯了，一定要不停的休息，慢慢就能學會。」黃義勛回憶：「就這樣，我入了門，每天敲鐘式的練習。也不知道何時才會成功，總之，就是一樣的事情每天不停的做。」

熟練基本功 奧妙無窮

在這樣的練習中，黃義勛深切的認識到基本功的重要。當妮娜．白莉娜在演示曲子中各種困難的技巧時，總會說：「如果你練好了八度音階，這一段你就會了。」黃義勛重複演練了聖桑的第三號小提琴協奏曲演練一整年的曲子，熟爛到在考入學院後好一陣子只要聽到就快昏倒。他明白了一個道理：「那就是基本功的鍛鍊不應是從曲子裡面去練。就像練太極拳都不蹲馬步，只想跟人家推手過招，當然是每戰必敗。」

在學習演奏的過程中，黃義勛慢慢瞭解音樂家對於音樂的堅持是如何嚴苛：「等我拉完（當然中間停下無數次）時，老師點點頭說：『it’s a good reading』，就是視譜不錯的意思。我心裡想：「我練了半天，才像在視譜一樣啊！」接著，她說的這句話就像語錄一般，我每一次拉完一段音樂後她都會問：『你自己覺得如何？好聽嗎？』」

「當然，在我真正開竅之前，每次聽到這句話都會耳朵開始發燙，然後搖搖頭。曲子裡有很多雙音，因為拉得實在不準，她就會問：『你有練三、六度音階嗎？』我當然說有的，因為那是我的日課。她再問：『你有注意音準嗎？』。當然我有注意到練得不太準，但是有在注意。接著：『你有照我的方法練嗎？』當然有。然後她就會說：『Show me。』每一次她都會問一樣的問題，從來沒有覺得我笨，然後又是一個動作一個動作示範，跟我一起撐手，然後一次又一次的要我試。很神奇的是，我知道那是有效的，因為真的照方法做馬上就會準。再來，她又問：『你仔細讀譜了嗎？因為我沒聽到任何大小聲。』然後接下來又是一句重要的話：『絕不要把音符、節奏跟強弱分開練，因為沒有了那些東西，音樂是沒有生命的。這是作曲家留給我們唯一的線索。你不照著做，今晚聖桑會從下面上來砍你。』這是一段重要的訓示，但因為最後那一句，氣氛會變得緩和些。但如果我笑了，她又會說：『這並不有趣，是很嚴肅的問題。』你永遠無法想像，這樣的教法需要多大的耐心。最重要的是，如果對音樂沒有相當的熱情，願意這樣教學生的我想古今也無幾人。這樣的熱情深深的感染了我，我心裡的火苗在這個時期已經悄悄燃起。」

大師風範 認識真正的音樂之美

跟在妮娜．白莉娜老師身邊學習，讓黃義勛受益良多。當妮娜．白莉娜要到其他國家演出時，會讓一位高齡90歲學生們稱為「教練」的老先生（Alex Cores）給學生上課。這位老教授琴藝高深，黃義勛描述：「當他演奏G大調只有在第一把位兩個八度的音階時，真是令我歎為觀止。那是我所知道最厲害的 Legato，也就是你完全聽不到任何跨絃及換弓的空隙，就是上下行一條美麗的線。」老教授示範給他許多拉琴的基本概念。當妮娜．白莉娜回來後，總是詢問黃義勛「Mr. Cores教了你什麼？」再把她的意見加進來，有時全盤推翻老先生的論點。有幾次，兩人甚至在大師課上因對音樂詮釋的不同見解起衝突。他回憶：「但是場面從不火爆，其實有時還挺有趣的。結論就是，對音樂的詮釋沒有絕對的對錯。他們都是了不起的音樂家，但是彼此都有接受別人意見的雅量。這樣的風範影響了我現在帶樂團這些年輕團員時有很大的警惕。那就是不論誰都可以有意見，大家稱我一聲『老師』不代表一切都要聽我的。只要是為了讓音樂達到更美好的結果，『身段』是不應該在任何人身上出現的。大師的風範，又在我的心中深深的刻上了印記。」

1992年5月再一次參加曼尼斯音樂學院的入學考前三個月，妮娜．白莉娜給了黃義勛一首新的協奏曲，要他暫時放下即將練好的聖桑三號協奏曲，等到考前一個月再重新開始練，然後就離開三個星期，規定在她回來之後把這首新的協奏曲練完拉給她聽。黃義勛心裡不以為然，認為三個星期根本練不好，又怕聖桑的三號協奏曲功敗垂成，就直接放棄新曲子的練習。三個星期後妮娜．白莉娜回來後得知黃義勛並未遵照她的指示練習，馬上約了時間上課。

打開門，黃義勛看到的不是生氣的臉而是傷心難過的表情，就像一個慈母親對犯了錯的孩子很想指責但又於心不忍的神情。接下來，她說了一段讓黃義勛銘記一生的話：「我知道你心裡的恐懼，但是一首曲子練了那麼久只會讓你的耳朵跟你的心對它失去感覺。藉由不同曲子不同技巧的鍛鍊，其實更能讓你對原本已熟悉的曲子產生新的視野，並且在原本無法克服的問題上找到答案。學曲子絕對不是為了考試或比賽，而是要讓你的心跟這些偉大的音樂家連結。藉由他們在曲子中所要傳達的意念讓我們的心靈更加充盈，我們演奏出來的東西才會有生命。」她要求黃義勛回去練三天，補這三星期的缺課。黃義勛果真拚命的練習，他回憶：「三天很快過了，老師讓我拉完，即使實在不怎麼樣，她還是用鼓勵的口吻說：『你看，三天可以改變多少事情，雖然還差很多，但至少你把它練完了。從現在開始，請務必遵照我的指示學習。』」

如此的諄諄教誨下，黃義勛果然通過了當年的入學考試。然而考試的成功遠不及老師教學態度對他的影響。他說：「當時老師對我的態度其實已遠超過一般老師所有的，就是把我當成自己孩子樣的關心，一步步把我引導到正確的路。在過了很久以後，老師的這些教學態度一直深深留在我的心裡，也對我日後的教學產生很大的影響。」

－－轉自197期《新紀元周刊》◇