【大紀元12月20日報導】（中央社記者鄭景雯台北20日電）「尋找的不是風景，是氛圍」，攝影師張照堂在「旅次‧風景」攝影展展出2005年至2010年的作品，主題雖然與風景有關，但張照堂拍的卻不是美麗景象，而是呈現一種氛圍或能量。

1943年出生於板橋的張照堂，高中時與攝影家鄭桑溪學攝影，開啟他一生在攝影上的創作。1960年代，張照堂從事紀錄片的製作，1980年代拍攝「古厝」、「王船祭典」，獲得金馬獎最佳攝影與金鐘獎最佳攝影剪輯；1980年代末期主編的「台灣攝影家群象」系列叢書，也為台灣攝影史留下珍貴資產。

「旅次‧風景」攝影展，展出張照堂2005年至2010年的近期作品，內容從東京、上海到土耳其、西班牙等地。張照堂藉由一次又一次的旅行，看到不僅是旅途中的風景，也看到他內心裡的景致。

張照堂表示，「尋找的不是風景，是氛圍，我等待的是一種狀態，這樣的狀態，或許想呈現廣漠的安靜與空無，或許想傳達微妙的想像期待，或許是等待另一種呼之欲出的能量騷動。」

這次展出的作品有個共通點，以透過人的背影帶出景點，如透過背影在看事物。張照堂表示，在國外拍照不如台灣自在，有時很難直接正面拍攝人臉，因此藉由每一個陌生的背影，襯托出當地的景物，「有如螳螂捕蟬，黃雀在後」，背影是螳螂，風景是蟬，而張照堂是黃雀，拿著相機捕捉瞬間美感。

從高中就開始拍照的張照堂，已歷經4個不同風格的拍照階段，從高中初學拍的一般攝影，大學愛上設計與裝置攝影，表達當時社會的氛圍；出社會後走紀錄寫實攝影。現在的他則說，「是從心裡看風景，用意象去感覺，回歸到呈現平靜的攝影風格。」

或許是因為在攝影界打滾多年，年近70歲的張照堂說，「年輕時熱鬧過，現在事情看多了，學會用遠一點的距離看待一切。」

早期喜歡黑白攝影風格的張照堂，近幾年也開始使用數位像機，改拍彩色照片。「數位攝影可以把彩色轉成黑白，但黑白照片還是比較能表達強烈的對比。」

目前在台南藝術大學任教的張照堂，面對熱愛攝影的年輕學生，他時常告誡，「不要以為攝影可以當職業，不要以為會拍照就要當攝影師，除非有吃苦的準備。」而他也建議學生平時要和一般人觀察不一樣的角度，當一群人在拍美麗鮮艷的花朵時，反而應該要改拍枯萎的花，才能突顯特色。