現代街頭上的流行妝扮，在款式上力求新穎，色彩五花十色，造型更是花樣繁多，在這些城市景觀中，似乎少了一些屬於中國人的人文特色。但是您注意到了嗎？服裝界正在蘊釀一股新興的風潮，而且已被推向世界時尚之都紐約，閃亮的登上了國際舞台，那就是「漢服」！

漢服本身具有深厚文化內涵，不僅吸引時尚設計師的眼光，一個穿上漢服的人，他所表現出來的氣質、內涵，跟穿我們現代服裝是不同的，看起來是完全不同的；穿上漢服後，你會有完全不一樣的感覺。新唐人電視台舉辦的「全球漢服回歸設計大獎賽」，帶動起來的這股熱潮，讓很多設計師親眼看到了那些只在古畫中才有的、美麗優雅的漢服，深感驚豔不已!漢服文化創意發展協會副理事長吳明達說：「許久以來，人們都沒有注意到漢服，它竟然這麼美！它竟然這麼有文化深度！身為一個文化人，不應該讓它失去焦點，我要讓它走上文化的舞台，走上文化的產業，然後讓世界都看得到。」

探究漢服的內涵

漢服是什麼呢？它不是單指「漢朝」一個朝代的服飾，更不是我們現在市面上常常看到的旗袍類的清朝滿族樣式服裝，而是泛指中國漢族的傳統民族服飾，往上追溯到三皇五帝的久遠年代，除了元朝之外，一直到明朝，都屬於漢服的範圍之內，所以它是世界上最悠久、最有文化特色的民族服飾之一。

輔仁大學前系主任胡澤民說：「在四大古國裡面，我們中華族群最了不起，我們的衣裳改朝換代都有一個統一的規制，叫做『輿服制』，輿就是車輿的輿，服裝的服。我們所有的禮儀、祭典、身分，都是以服裝作為表徵。」所以設計師們的設計概念，都是來自於古代的古畫或是敦煌壁畫，考據之後，拿來參考的。漢族的文化表現在服飾，是要深入去了解它的內涵，比如說，這樣的衣服，這樣的圖騰，它代表什麼意義，都得要深入去研究。

陳美合教授也對漢服的研究，提出了自己的做法，她說：「在文化傳承方面的研究，我從古書裡面抽絲剝繭，再去拜訪專家學者，然後慢慢的得到一個雛型。研究出來的東西，透過發表，一方面讓大家能夠看到，又能增進大家對漢服的研究，能互相的幫助、互相提升。就是活化的一種感覺，有點像古跡再造的一個過程，重新賦予它生命力，讓書本上的服裝，從裡面走出來。」

設計師詹雅淇也說：「以前認識的都是時裝，從平面去認識它的立體部分，是一個考驗。漢服的穿法，裡面的帶子怎麼綁；漢朝跟唐朝衣服，從一個基本樣式，可以拓寬成兩百多種繡花；有大寬袖的，小寬袖的袖條，袖條的顏色，加上身分的不同，繡花的條飾也會不同，這些都是學問。」

「新唐人」打造設計師交流平台

打從2008年新唐人電視台舉辦第1屆的「全球漢服回歸設計大獎賽」開始，任教於台灣中部的朝陽科技大學的陳美合教授，即開始積極投入。

陳美合教授說：「我一直在尋找能夠設計出比較有意義的、比較特殊的一些衣服，終於在漢服找到了一個定位。」之前沒接觸過漢服的陳美合教授，深受吸引全心投入，隨即以藍染系列的作品，參加了第1屆漢服大賽，在比賽中獲得了漢服設計的最佳工藝獎。她表示，在參賽現場，看到很多設計師的作品，覺得能夠把文化穿出來，非常的感動。漢服跟其他西洋式的服裝，是非常不一樣的，我們都是從古書裡面看到漢服，突然之間，呈現在我們面前的時候，頓時眼睛有為之一亮的感覺。

陳美合教授又說：「大家對漢服的那一種愛好，都表現在服裝上面。這是一種犧牲奉獻的精神，比如說，我為什麼要熬夜做這個比賽的作品？一方面是覺得這是一個文化的研究，之後能夠傳承給學生，『使命感』讓我們繼續去做這件事情。」

設計漢服不怕找不到靈感，中國有太多的寶庫可以挖掘，足以讓設計師們樂此不疲，悠游在美麗的漢服世界之中；越是深入研究，就越能夠了解漢服回歸的重要性，設計師們都深深體會到，參加漢服大賽並不是志在得獎，而是參與其中的榮耀，以及未來推廣的使命感。

以漢服 復興中華正統文化

中國一向有「衣冠禮儀之邦 」的讚譽，在各個朝代中，紛紛表現了不同的服飾特徵，從中更體現出神傳文化裡，人類被賦予的智慧。周邊的韓國、日本、東南亞等國，都受了我們漢服的影響，如：日本的和服起源於中國唐朝時期，韓國的傳統服飾，則起源於中國明朝；這兩個國家的人們都以穿他們的傳統服飾為榮，身為中國人，卻沒有一套可以作為表徵的漢服!

輔仁大學前系主任胡澤民告訴年輕人：「 設計師要多用功，去尋找我們的根，下工夫去了解我們的命脈、元素，做出有內涵、有層次的服飾，讓人一看就知道是老東西，新感動〈Old is New〉！」服裝相關科系的老師們，語重心長的呼籲，在現今時代裡，漢服回歸對於中華民族來說，具有無比重要的時代意義。

在未來，漢服必將引領時尚潮流，很多設計師已經敏銳的嗅到，這是一塊未經開發的時尚界寶地，相信喜愛漢服的我們，都樂於見到它的茁壯成長。漢服必然蘊育成為風潮，我們拭目以待！◇