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【大紀元8月16日訊】

　　這是一幅謎一樣的作品。畫中背景裡的濃黑，以及赫然出現的亮麗女子孤影，像維梅爾的這種畫法，在他的作品中現存的僅此一幅。同時這也是他的肖像畫中，最令人印象深刻的一幅。

　　這幅畫如同他的大部份肖像畫一樣，也認不出畫的是何許人。林布蘭畫人物時，也經常是選擇一片柔和的沈黑作背景，但他的筆觸豪放不羈，又常應用幾近粗糙的厚塗法，因而作品顯得粗曠得多，配上這種柔和的背景正相宜。鼎盛時期的維梅爾則已是一個全然不同於林布蘭的畫家，他的筆法綿長流暢，同時也細膩得多，只是這一幅確有幾分林布蘭的風采。畫中少女披著絲巾，這是一件林布蘭的模特兒常用的東方式道具，如此，正好將她們打扮成「舊約」裡似曾相識的裝束。

　　更重要的是，少女頭部的造型渾厚有力，尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果，頗具林布蘭手筆的特徵。歸根究底，這一點又淵源於那位繪畫藝術的大改革家卡拉瓦喬，而從維梅爾最早期的作品中，無疑可看出卡拉瓦喬的遺風。這幅作品雖可肯定是創作於十七世紀六零年代的前期，屬於維梅爾成熟期的作品，但如此強烈的明暗對比，通常都是維梅爾早期上溯自卡拉瓦喬的畫法，屬於他的早期特徵。

　　畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，這種特色可見於所有受過卡拉瓦喬影嚮的畫家手筆，其中也包括了十七世紀的畫壇三雄：林布蘭、委拉斯蓋茲，以及魯本斯。維梅爾活靈活現地勾勒出少女的一臉嬌嫩、雙唇的潤濕感、從下領延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。

　　她明亮的凝眸中隱含著熱切，率直（對維梅爾的畫作來說是少見的率直）地召喚著畫外的觀賞人，有人會因此而想起達．文西的《蒙娜．麗莎的微笑》，只是在這裡的畫中，沒有那幅文藝復興時期傑作中的神秘感。

　　這個瘦弱少女的身影，同樣稍顯模糊，再次說明維梅爾使用了暗箱。畫中的她躊躇於明暗之間，彷彿此去即與我們永別，將他的猶豫表現得極為傳神。這幅畫若列入維梅爾最受歡迎的作品之中，亦應當之無愧。