【大紀元3月29日訊】 拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什么。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳“有話要說”之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠于自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。
這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：
第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）
周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連杰身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算“扶了正”。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫后退出江湖為主要情節的”后江湖片”，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的几大特征，在周星馳以后的作品中都有似曾相識的出現。
1.人物特征：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。
《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，于是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對于黑社會的販毒“事業”，他則“貴在參与”。這些特征，在《鹿鼎記》中發揮到了极至。
2.劇情特征：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰胜對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱与辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會后的主人公“一步登天”之態。影片主人公“一步登天”往往不是通過努力而得的。”賭圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。
3.個体戶特征。這也是与80年代香港喜劇片有最大區別的一個特征。80年代港產喜劇片的一個重要特征是：群体合作。從許冠杰、麥嘉的票房巔峰作品“最佳拍檔”系列，都是講究主人公們群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是“個人表演”了。雖說有吳孟達這位“一流陪襯”做輔，但主人公在解決問題時無須靠“綠葉”幫助，自己就可以“搞定”。
4.喜劇特征：反諷。周星馳喜劇片最大的特征是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦与嘲弄，帶有強烈的發泄气氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的“艷惊四座”的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時并不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的“丑女”時，唐伯虎實在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香這個“矮子中的高個矮子”的美麗。
以上四個特征基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由于他影片的這些特征与香港民眾在這段時期內的情緒与需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素异常丰富(他的許多作品是与”商業片王”王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。
第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）
許多人看周星馳的影片只講究“好笑不好笑”，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以后的周星馳影片看作“周星馳作品”。
1995年的《西游記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注于隔世情緣中無法自拔，在影片最后終于割舍人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有几個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。
其一，情感危机。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食与無味的。但《西游記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。
其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星馳則專演”情圣”。《大內密探零零發》中，張達明与羅家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發与妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白后皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但“最佳男主角”卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。
其三，小人特征消失。周星馳過去影片中的“小人得志”的特征正在消失。
《西游記》中的至尊寶最后失去了愛情，《大內密探零零發》最后也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個“小人得志”式的人物，貪財近利，令人生厭。后來由于谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最后在“食神大賽”上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述“得而失，失而复得”的影片，它所探討的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重于剖析与反思人性。
這些特征的產生与周星馳參与影片制作不無關系。由最初的純表演性的“無厘頭”風格已漸漸轉向淡化“無厘頭”表演，個人化意識更強烈的整体表現。《食神》大結局中坏人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一种言之有物的產品。這种求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。
第三階段：喜劇之王（1999至今周）
星馳返朴歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他与王晶繼五年前《百變星君》后的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但与《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑与無奈在里面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有种心態的變化，10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至于具体到什么程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那么現在想試點儿新東西，我說：“這句話不夠8個字嗎？”“這句話夠8個字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九
星路點評
1988《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989《龍在天涯》配角的巔峰表現《義膽群英》差強人意《流氓差婆》与吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態《賭圣》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始与吳孟達拍檔《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭圣》一片而大賺，但周星馳的表現一般《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991《整蠱專家》新題材喜劇影片、与王晶初步形成默契《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一《賭俠2上海灘賭圣》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保証《情圣》与毛舜筠演對手戲，但主角過多，“星”味平平《豪門夜宴》客串
1992《漫畫威龍》開始有人怀疑周星馳到底能堅持多久《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱《審死官》當年度十大賣座影片第一名《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名《武狀元蘇乞儿》當年度十大賣座影片第四名這是“周星馳年”，徹底占領香港市場
1993《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最后一年《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻《濟公》慘敗
1994《破坏之王》慣性表演《九品芝麻官之白面包青天》入選當年度十大賣座影片《國產凌凌漆》与袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，与羅家英合作備受認可
1995《西游記之101回月光寶盒》《西游記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，与莫文蔚擦出火花《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但里面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技
1996《大內密探零零發》重复無厘頭形式《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影
1997《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上优勢不明顯《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
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