【大紀元3月23日訊】
《毒品交易》———這就是生活
右圖:《毒品交易》劇照
警察像混混,而且有一個警察不得不擔當販毒者的奸細;軍人酷刑拷問販毒者,美國緝毒署与墨西哥緝毒部隊討价還价;美國富人不僅吸毒販毒,而且消滅証人;緝毒高官的女儿一直在吸毒,他的老婆年輕時也吸毒,但不要認為他的女儿是一個“坏女孩”,因為女儿是班干部、排球隊員、盲人義工,學習成績全班第三、鮮花年華,惟一的“缺點”是好一口白粉,并在“High”的時候与人濫交,也不惜用身体跟毒品販交易。美國20%的中學生吸過毒,這就是美國的現實。美國人從政府到家庭,面對毒品失去了主張。緝毒与販毒,禁毒与吸毒,影片沒有道德評判,無論在表面還是內里都沒有“好人”与“坏人”的區別,沒有野獸与良民,現實錯綜复雜,使觀眾也失去了通常鑒別“好坏”的主張————我想,這是《毒品交易》最讓人触動的地方。考量這部影片有無說服力和有無深意,正在于它告訴我們,如果白粉愛好者都是“坏人”、或吸毒那么可怕、在道義和品格上那么自賤,那么毒品就不會如此引人入胜,泛濫成災。
別指望邁克爾‧道格拉斯大義凜然,胜利在握,當這位身為緝毒署高官(用女儿的話來說是美國的“緝毒司令”)的老爸去尋找女儿,被那黑人毒販扔出門外的時候,只能忍气吞聲,落荒而去。也別指望可人儿澤塔‧瓊斯是美麗与善良的化身,在影片里,她只是一個當販毒的老公將臨牢獄之災時干掉証人的務實的女人。女儿繼續吸毒,老爸繼續緝毒,互相的溝通一會是熱淚和擁抱,一會是互相指著鼻子罵“罰客欲”。這才是生活啊!
情節過于复雜,時空有點凌亂,但這沒有妨礙索德伯格在影片里展示他喜歡的成熟、健碩、略帶野性的拉丁女人,看看他另一部電影《視線之外》中魅力四射的詹妮弗‧洛佩茲就知道了。
整部影片貫穿家庭錄像的拍攝精神,有點晃,卻自然流暢。對比一下《臥虎藏龍》吧:索德伯格在顯擺自己自《性、謊言、錄像帶》以來的才能,而李安則在敗坏西方中產階級的口味。
可以看出來,好萊塢從《天才里普雷》和《美國美人》起,就不再只把奧斯卡獎給《克萊默夫婦》、《金色池塘》、《阿甘正傳》、《勇敢者的心》、《莎士比亞的情人》這類“老成持重、穩妥安分”的影片了。在今天,《現代啟示錄》和《談話》這三部影片一定能獲奧斯卡獎的。好萊塢在變化,這是好萊塢不死的力量。
《角斗士》———羅素‧克羅的
左圖:《角斗士》劇照
与《賓虛》和《埃及艷后》這樣的好萊塢史詩巨片相比,《角斗士》顯然遜色不少。但它們共同的地方几十年來依然如此:好萊塢的電影,無論故事發生在何地何族何朝,人物都講著一口美國英語。
從第一場戰場大戰到最后的慘烈角斗,你必須熬過一個漫長的過程。這個過程中你將會看到西班牙的村落、長頸鹿、猴子和各种野獸,然后是不同膚色的人、電腦做出來的恢宏壯觀的羅馬古城、競技場以及血淋淋的人頭、手腳和軀干。故事和人物性格都不用在意,因為都是老生常談。不過它似乎具有了奧斯卡最佳影片的一切要素:史詩、英雄、正義戰胜邪惡、浩大場面、視覺奇觀加上英語對白;惟一的不對路是少了一點愛情,多了一點亂倫,而且男主角結尾時死掉。大部分的內容盡可忽視,你只需勿錯過其中三四次搏殺場面,就算沒有浪費兩個多小時的時間來看完這部耗資1億美金的電影;盡管動用了老虎和戰車仍然遠不及《賓虛》的同類場面,但其搏殺的段落還是影片中惟一可讓人期待的地方。
如果讓《臥虎藏龍》得到最佳影片會讓人覺得勉強的話,那就讓《角斗士》得吧。這樣大家都會心安理得一些。
羅素‧克羅在《惊爆內幕》(獲去年奧斯卡最佳影片提名)里的表演,才是真正讓人佩服不已;不光是因為他講了一口“應該正确”的英語,也是因為他成功扮演了一個憂郁脆弱、內心极端矛盾的煙草大公司的技術總監,其演技尤胜与他同台獻技的艾爾‧帕西諾一籌。《角斗士》只不過鞏固了羅素‧克羅作為一個演技實力派演員在好萊塢的新進地位。
《臥虎藏龍》———喂肉狗得
我真正与人談論這部電影,是在一個不相干的地方————云南麗江,和一個不相干的人————拍過獲奧斯卡獎紀錄片的美國電影師傅。同行的小姐先生的問題都是一樣的:為什么一部我們中國人看來故事上并無新意、演員上并無新銳(并且他們一開口說國語我們就發笑)、語言上并無新路、寓意上并無新解、拳腳上并無新招的功夫片可以讓老外們如痴如醉?這個獲過奧斯卡獎、名叫比爾‧麥格洛斯的美國人先一連說了三聲這部影片“喂肉狗得”(verygood,非常好)之后,言簡意賅地回答說:兩對戀人,年輕的展現不拘束縛的行為規則,年老的則代表了与之相反的忍辱負重的傳統————這個新与舊斗爭的主題就很有意思;當然,房上飛來飛去也非常令人耳目一新。
就一部華語電影來說,《臥虎藏龍》在西方過于熱門了。僅在法國它就擁有了180万觀眾,在美國,則已經直逼1億美元的票房。眾所周知,它還得到10項奧斯卡獎提名。簡單的原因是:此前,李小龍、成龍、李連杰等人賣到國外的功夫片基本都只是在西方的唐人街里熱鬧,鮮有在西方的主流領域里掀波興瀾的。而《臥虎藏龍》則進入了西方尤其是美國的主流院線,并在許多國際電影節摘冠奪桂,吸引了從不看“功夫片”的中產階級和電影專業人士————“中國功夫片”終于在西方登堂入室。進一步的理由是:這是好萊塢大公司投資并發行的,是由一個拍過“純粹”好萊塢電影(《理智与情感》、《冰風暴》)的美國的“中國人”擔當導演。
根本的道理則是:《臥虎藏龍》是《理智与情感》的動作版。這一點非常重要,因為過去的中國功夫電影里絕對沒有“理智与情感”,也沒有“理智与情感”的斗爭,有的只是身体的交鋒。《臥虎藏龍》的胜利正在于它既是“功夫”又兼有這份中產階級的趣味。而且,后面在青青竹林上飄來蕩去的“戰斗”不能說前無古人,但也确實青胜于藍!另外,音樂獨特,美工精确。
《永不妥協》———羅伯茨的胜利
左圖:《永不妥協》劇照
又是一部索德伯格的電影!一個導演因兩部電影被同時提名奧斯卡最佳導演在1938年已經有過一次了,但一個導演的兩部電影同時被提名奧斯卡最佳影片,則前無古人。
索德伯格拍了一部較之《毒品交易》那种深刻、不煽情品質全然不同的、討好觀眾的情節劇。回到了《一夜風流》(1935年獲五項奧斯卡金像獎)的倫理傳統。邪不壓正、皆大歡喜的結局雖然老套,但非常有效果,与經典的《一夜風流》如出一轍:金錢的价值解決了人与人之間的抵触和誤會。
一看朱麗婭‧羅伯茨的出場,就讓人感覺她要迎來自《漂亮女人》之后的第二春了。她不是拉丁女人,但也具有澤塔‧瓊斯和詹妮弗‧洛佩茲那樣的野性。本片取材于真實的事情,但在好萊塢編劇手中,它被編成了《漂亮女人》那樣的神話版本。一個文化不高、拖儿帶女、性格倔強的“漂亮女人”去和用三价鉻污染環境的PG&E電力公司進行對抗;枯燥的環保題材影片由于有了不懼權威、風騷艷俗、滿嘴粗話的羅伯茨變得有趣。朱麗婭‧羅伯茨不僅在逆境中爭得自己的工作,而且還因為這份工作成為小鎮里的英雄。她不是一個律師,但干成了大律師都干不下來的事情,因為她有一顆純朴善良如金子般的心。盡管麻煩一個接著一個,但這些都是用來襯托女主角的,使她在這場与身家260億美元大公司的斗爭中贏得精彩過癮:她為634名居民爭得3億3千3百万美元的污染賠償費,也讓自己一夜暴富,就像《漂亮女人》里從一個街頭妓女變成貴婦。看來羅伯茨演這類從出身低微到大富大貴的人物十分如魚得水。此片讓朱麗婭‧羅伯茨獲得最佳女主角,一點不會讓人意外。她的強勁對手是《情迷巧克力》中的朱麗葉‧比諾什。比諾什得知獲奧斯卡提名時當場喝光一瓶香檳,要是她知道自己獲得最佳女主角,還不知會怎么樣呢。
《情迷巧克力》———糖比愛更甜
左圖:《情迷巧克力》劇照
中庸的開場,不疾不徐的節奏;手法精細,充滿了匠气。只有中年以上的觀眾才會在銀幕前穩坐到底。
但是“巧克力”這個點找得如此之好,以至于半個世紀前的歷史風情、因循守舊与標新立异的衝突得以從這么小的地方開始娓娓道來,新鮮、机智,如飲醍醐。在比諾什新開張的巧克力店門前,那個老頭牽著的狗掙扎、不忍离去的細節讓人印象深刻,難以釋怀。而那個巧克力的敵人————牧師,當他最終黔驢計窮地自己衝上去狂砸巧克力店的時候,巧克力不幸濺在了他的嘴上,初嘗陌生的滋味,頑固的牧師先生不得不改變人生的信念,成為巧克力的饕餮之徒。
有時候,改變敵人的立場,只需用上一粒巧克力。
朱麗葉‧比諾什,這位法國演員、電影《坏血》里的出水芙蓉和迷惘的睡貓、《新橋戀人》里又臭又臟還瞎了一只眼的流浪女,在她還沒有太老的時候,說溜了美國話,如今得道化仙,成為了好萊塢電影的常客。但一如嫩桃的臉蛋已不复存在,比諾什現在必須靠演技來征服觀眾。就像在《布拉格之戀》(《生命中不能承受之輕》)里一樣,朱麗葉‧比諾什和同樣來自歐洲的著名女演員萊娜‧奧琳再次聯袂,出演從敵視到諒解的對手;當年的年輕和性感被如今的滄桑和內斂所取代。至于曾經在《忠奸人》里和艾爾‧帕西諾一道有极佳表現的強尼‧德普,今次則做了只大花瓶。
《角斗士》是故事發生在古羅馬的美國電影,《臥虎藏龍》是故事發生在中國的美國電影(据說美國版本配的是英語對白),這部《情迷巧克力》是故事發生在法國的美國電影。這就是文化殖民在電影上的表現:開始是影片里任何地方和任何時代的人都講英語,講英語的每部電影用的都是美國資金,賺的則是當地的貨幣。慢慢地電影就會成為現實,世界每個角落的人都不僅講英語也都會像美國人那樣思考和生活。
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