【大紀元3月23日訊】

《毒品交易》———這就是生活

右圖：《毒品交易》劇照
　　
　　警察像混混，而且有一個警察不得不擔當販毒者的奸細；軍人酷刑拷問販毒者，美國緝毒署与墨西哥緝毒部隊討价還价；美國富人不僅吸毒販毒，而且消滅証人；緝毒高官的女儿一直在吸毒，他的老婆年輕時也吸毒，但不要認為他的女儿是一個“坏女孩”，因為女儿是班干部、排球隊員、盲人義工，學習成績全班第三、鮮花年華，惟一的“缺點”是好一口白粉，并在“Ｈｉｇｈ”的時候与人濫交，也不惜用身体跟毒品販交易。美國２０％的中學生吸過毒，這就是美國的現實。美國人從政府到家庭，面對毒品失去了主張。緝毒与販毒，禁毒与吸毒，影片沒有道德評判，無論在表面還是內里都沒有“好人”与“坏人”的區別，沒有野獸与良民，現實錯綜复雜，使觀眾也失去了通常鑒別“好坏”的主張————我想，這是《毒品交易》最讓人触動的地方。考量這部影片有無說服力和有無深意，正在于它告訴我們，如果白粉愛好者都是“坏人”、或吸毒那么可怕、在道義和品格上那么自賤，那么毒品就不會如此引人入胜，泛濫成災。

　　別指望邁克爾‧道格拉斯大義凜然，胜利在握，當這位身為緝毒署高官（用女儿的話來說是美國的“緝毒司令”）的老爸去尋找女儿，被那黑人毒販扔出門外的時候，只能忍气吞聲，落荒而去。也別指望可人儿澤塔‧瓊斯是美麗与善良的化身，在影片里，她只是一個當販毒的老公將臨牢獄之災時干掉証人的務實的女人。女儿繼續吸毒，老爸繼續緝毒，互相的溝通一會是熱淚和擁抱，一會是互相指著鼻子罵“罰客欲”。這才是生活啊！

　　情節過于复雜，時空有點凌亂，但這沒有妨礙索德伯格在影片里展示他喜歡的成熟、健碩、略帶野性的拉丁女人，看看他另一部電影《視線之外》中魅力四射的詹妮弗‧洛佩茲就知道了。

　　整部影片貫穿家庭錄像的拍攝精神，有點晃，卻自然流暢。對比一下《臥虎藏龍》吧：索德伯格在顯擺自己自《性、謊言、錄像帶》以來的才能，而李安則在敗坏西方中產階級的口味。

　　可以看出來，好萊塢從《天才里普雷》和《美國美人》起，就不再只把奧斯卡獎給《克萊默夫婦》、《金色池塘》、《阿甘正傳》、《勇敢者的心》、《莎士比亞的情人》這類“老成持重、穩妥安分”的影片了。在今天，《現代啟示錄》和《談話》這三部影片一定能獲奧斯卡獎的。好萊塢在變化，這是好萊塢不死的力量。

《角斗士》———羅素‧克羅的

左圖：《角斗士》劇照

　　与《賓虛》和《埃及艷后》這樣的好萊塢史詩巨片相比，《角斗士》顯然遜色不少。但它們共同的地方几十年來依然如此：好萊塢的電影，無論故事發生在何地何族何朝，人物都講著一口美國英語。

　　從第一場戰場大戰到最后的慘烈角斗，你必須熬過一個漫長的過程。這個過程中你將會看到西班牙的村落、長頸鹿、猴子和各种野獸，然后是不同膚色的人、電腦做出來的恢宏壯觀的羅馬古城、競技場以及血淋淋的人頭、手腳和軀干。故事和人物性格都不用在意，因為都是老生常談。不過它似乎具有了奧斯卡最佳影片的一切要素：史詩、英雄、正義戰胜邪惡、浩大場面、視覺奇觀加上英語對白；惟一的不對路是少了一點愛情，多了一點亂倫，而且男主角結尾時死掉。大部分的內容盡可忽視，你只需勿錯過其中三四次搏殺場面，就算沒有浪費兩個多小時的時間來看完這部耗資１億美金的電影；盡管動用了老虎和戰車仍然遠不及《賓虛》的同類場面，但其搏殺的段落還是影片中惟一可讓人期待的地方。

　　如果讓《臥虎藏龍》得到最佳影片會讓人覺得勉強的話，那就讓《角斗士》得吧。這樣大家都會心安理得一些。

　　羅素‧克羅在《惊爆內幕》（獲去年奧斯卡最佳影片提名）里的表演，才是真正讓人佩服不已；不光是因為他講了一口“應該正确”的英語，也是因為他成功扮演了一個憂郁脆弱、內心极端矛盾的煙草大公司的技術總監，其演技尤胜与他同台獻技的艾爾‧帕西諾一籌。《角斗士》只不過鞏固了羅素‧克羅作為一個演技實力派演員在好萊塢的新進地位。

　　《臥虎藏龍》———喂肉狗得

　　我真正与人談論這部電影，是在一個不相干的地方————云南麗江，和一個不相干的人————拍過獲奧斯卡獎紀錄片的美國電影師傅。同行的小姐先生的問題都是一樣的：為什么一部我們中國人看來故事上并無新意、演員上并無新銳（并且他們一開口說國語我們就發笑）、語言上并無新路、寓意上并無新解、拳腳上并無新招的功夫片可以讓老外們如痴如醉？這個獲過奧斯卡獎、名叫比爾‧麥格洛斯的美國人先一連說了三聲這部影片“喂肉狗得”（ｖｅｒｙｇｏｏｄ，非常好）之后，言簡意賅地回答說：兩對戀人，年輕的展現不拘束縛的行為規則，年老的則代表了与之相反的忍辱負重的傳統————這個新与舊斗爭的主題就很有意思；當然，房上飛來飛去也非常令人耳目一新。

　　就一部華語電影來說，《臥虎藏龍》在西方過于熱門了。僅在法國它就擁有了１８０万觀眾，在美國，則已經直逼１億美元的票房。眾所周知，它還得到１０項奧斯卡獎提名。簡單的原因是：此前，李小龍、成龍、李連杰等人賣到國外的功夫片基本都只是在西方的唐人街里熱鬧，鮮有在西方的主流領域里掀波興瀾的。而《臥虎藏龍》則進入了西方尤其是美國的主流院線，并在許多國際電影節摘冠奪桂，吸引了從不看“功夫片”的中產階級和電影專業人士————“中國功夫片”終于在西方登堂入室。進一步的理由是：這是好萊塢大公司投資并發行的，是由一個拍過“純粹”好萊塢電影（《理智与情感》、《冰風暴》）的美國的“中國人”擔當導演。

　　根本的道理則是：《臥虎藏龍》是《理智与情感》的動作版。這一點非常重要，因為過去的中國功夫電影里絕對沒有“理智与情感”，也沒有“理智与情感”的斗爭，有的只是身体的交鋒。《臥虎藏龍》的胜利正在于它既是“功夫”又兼有這份中產階級的趣味。而且，后面在青青竹林上飄來蕩去的“戰斗”不能說前無古人，但也确實青胜于藍！另外，音樂獨特，美工精确。

《永不妥協》———羅伯茨的胜利

左圖：《永不妥協》劇照

　　又是一部索德伯格的電影！一個導演因兩部電影被同時提名奧斯卡最佳導演在１９３８年已經有過一次了，但一個導演的兩部電影同時被提名奧斯卡最佳影片，則前無古人。

　　索德伯格拍了一部較之《毒品交易》那种深刻、不煽情品質全然不同的、討好觀眾的情節劇。回到了《一夜風流》（１９３５年獲五項奧斯卡金像獎）的倫理傳統。邪不壓正、皆大歡喜的結局雖然老套，但非常有效果，与經典的《一夜風流》如出一轍：金錢的价值解決了人与人之間的抵触和誤會。

　一看朱麗婭‧羅伯茨的出場，就讓人感覺她要迎來自《漂亮女人》之后的第二春了。她不是拉丁女人，但也具有澤塔‧瓊斯和詹妮弗‧洛佩茲那樣的野性。本片取材于真實的事情，但在好萊塢編劇手中，它被編成了《漂亮女人》那樣的神話版本。一個文化不高、拖儿帶女、性格倔強的“漂亮女人”去和用三价鉻污染環境的ＰＧ＆Ｅ電力公司進行對抗；枯燥的環保題材影片由于有了不懼權威、風騷艷俗、滿嘴粗話的羅伯茨變得有趣。朱麗婭‧羅伯茨不僅在逆境中爭得自己的工作，而且還因為這份工作成為小鎮里的英雄。她不是一個律師，但干成了大律師都干不下來的事情，因為她有一顆純朴善良如金子般的心。盡管麻煩一個接著一個，但這些都是用來襯托女主角的，使她在這場与身家２６０億美元大公司的斗爭中贏得精彩過癮：她為６３４名居民爭得３億３千３百万美元的污染賠償費，也讓自己一夜暴富，就像《漂亮女人》里從一個街頭妓女變成貴婦。看來羅伯茨演這類從出身低微到大富大貴的人物十分如魚得水。此片讓朱麗婭‧羅伯茨獲得最佳女主角，一點不會讓人意外。她的強勁對手是《情迷巧克力》中的朱麗葉‧比諾什。比諾什得知獲奧斯卡提名時當場喝光一瓶香檳，要是她知道自己獲得最佳女主角，還不知會怎么樣呢。

《情迷巧克力》———糖比愛更甜

左圖：《情迷巧克力》劇照

　　中庸的開場，不疾不徐的節奏；手法精細，充滿了匠气。只有中年以上的觀眾才會在銀幕前穩坐到底。

　　但是“巧克力”這個點找得如此之好，以至于半個世紀前的歷史風情、因循守舊与標新立异的衝突得以從這么小的地方開始娓娓道來，新鮮、机智，如飲醍醐。在比諾什新開張的巧克力店門前，那個老頭牽著的狗掙扎、不忍离去的細節讓人印象深刻，難以釋怀。而那個巧克力的敵人————牧師，當他最終黔驢計窮地自己衝上去狂砸巧克力店的時候，巧克力不幸濺在了他的嘴上，初嘗陌生的滋味，頑固的牧師先生不得不改變人生的信念，成為巧克力的饕餮之徒。

　　有時候，改變敵人的立場，只需用上一粒巧克力。

　　朱麗葉‧比諾什，這位法國演員、電影《坏血》里的出水芙蓉和迷惘的睡貓、《新橋戀人》里又臭又臟還瞎了一只眼的流浪女，在她還沒有太老的時候，說溜了美國話，如今得道化仙，成為了好萊塢電影的常客。但一如嫩桃的臉蛋已不复存在，比諾什現在必須靠演技來征服觀眾。就像在《布拉格之戀》（《生命中不能承受之輕》）里一樣，朱麗葉‧比諾什和同樣來自歐洲的著名女演員萊娜‧奧琳再次聯袂，出演從敵視到諒解的對手；當年的年輕和性感被如今的滄桑和內斂所取代。至于曾經在《忠奸人》里和艾爾‧帕西諾一道有极佳表現的強尼‧德普，今次則做了只大花瓶。

　　《角斗士》是故事發生在古羅馬的美國電影，《臥虎藏龍》是故事發生在中國的美國電影（据說美國版本配的是英語對白），這部《情迷巧克力》是故事發生在法國的美國電影。這就是文化殖民在電影上的表現：開始是影片里任何地方和任何時代的人都講英語，講英語的每部電影用的都是美國資金，賺的則是當地的貨幣。慢慢地電影就會成為現實，世界每個角落的人都不僅講英語也都會像美國人那樣思考和生活。

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